现代舞的历史与现状

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现代舞的历史与现状  
     从八十年代开始，诞生了一个新的现代舞流派“后后现代舞”。  
     这个流派的舞者并不去绞尽脑汁彻底否定前人，或去建立什么属于自己的训练体系，他们善于吸收各家各派的长处，将自己的身体训练成灵活机动甚至随心所欲的工具。在创作的过程中，他们也非常讲究实际、实效，能够敏锐的捕捉到自己和观众各自变幻的特点，满足双方的审美主张和情趣，努力扩大艺术市场，将艺术价值与自己的艺术理想紧密结合在一起。  
      追寻着“现代舞”诞生及其发展的脉络，了解到“现代舞”现状及其舞种的特点，我们就可以清晰地掌握到：不管是处于哪个时代的现代舞，都是那个特定时代的产物，都在竭力与自己所属的特定时代，甚至与即将到来的那个时代相吻合，是一种相对来讲观念较为开放的舞蹈体系。因而，我们欣赏“现代舞”，可以从以下几个方面来着手。  
      首先，要树立自身的健康心态及积极的世界观、人生观，心胸开阔、思维敏锐，勇于甚至乐于接受新鲜事物。对待现代舞作品中所包含的一些不够成熟的人生哲理，或不完全符合自己在审美经验中积累起来的审美原则，应以包容的态度予以对待，尽可能地去理解其创造的动机，发掘其创造的潜力，不轻易对其作出艺术价值上的判断，不以传统和主流艺术的标准来要求和规范它们，并对其敞开更宽广的怀抱。  
      其次，不要因循习惯的审美标准。我国的传统舞蹈，在各舞蹈种类之中对观赏者的影响力是最大的。因而使人们在欣赏艺术作品前就已习惯性地保持了对作品浓厚的审美期待。但现代舞有其创作宗旨：标新立异、实验性和超前性。它是一个不断变化与发展的概念，要想在一些本届抽象的纯舞蹈作品中 ( 如莫斯·坎宁汉创作的《空间点》等 ) 寻找某种根本不存在的情节线索，感受某种情绪或产生社会意义的联想难免会造成心理上的失落，以致错过对各种几何图形的三维动态变化、新颖别致的动作造型、巧妙编排的衔接过渡的欣赏。  
      再次，充分理解舞蹈是感觉的流程，是“流动的雕塑”。胎儿一离开母体就在手舞足蹈，因而它的概念是如此的广泛。现代舞蹈家们以清醒的头脑大胆实验，努力扩展创作题材，因而在现代舞者的眼中，世间万物皆在舞蹈，任何题材都具备可舞性，这也是它们于创作上屡屡推陈出新的原始动力。  
     最后，要理解在现代舞作品中，美的概念已不是唯一的追求。  
     有的现代舞作品对人体解剖学有着深刻地理解，利用解构与重构原理，创造出各种超出常人思维范畴的形态、造型；有的将高科技运用于道具之中，使作品被赋予了新的含义，令欣赏者增加了新的视野；有的利用光学原理制造舞台效果，只展示动作的高空部分；还有崔茜·布朗以数学方式编排的舞蹈《集体的积累》等等。这一切都在说明现代舞正以它独特具备的大胆的实验、严肃的探索精神涉足于其他科学门类之中，以某种拓进去实现新道路的开掘。  
      在我国几千年文明史的发展过程中，既然舞蹈也正是在不断进行创造、积累和发展的循环，那么，从某个角度来看，是不是也存在着今日的“现代舞”——明日的“传统舞”的可能呢 ?