花鼓灯舞蹈抓住时代因素

飞舞丁丁

流行在安徽省淮河两岸的民间舞蹈花鼓灯，是汉民族最具代表性的民间舞蹈之一。相传在清同治年以前就已经形成。安徽“襟江带淮”的地理位置比较特殊，历史上楚文化、吴文化和中原文化都在这里有过深厚而广泛的影响，这种特殊生态中产生的花鼓灯，在表现内容、舞蹈语言及“道具运用等诸方面，体现了中国汉族民间歌舞的主要特点，形成了独特的艺术风格，呈现出斑斓的色彩，有着强大的艺术魅力……”（吴晓邦语）深受舞蹈界的青睐和观众的欢迎。半个世纪以来，在专业舞蹈家和花鼓灯艺人的共同努力下，花鼓灯经历了两个发展阶段……     表演形式的历史性突破     新中国的诞生，使千百年来被封建统治阶级视为“下九流”的花鼓灯艺人获得了解放。他们激情迸发的表演引起中国舞蹈家协会领导吴晓邦、戴爱莲的极大关注。1953年，为筹备全国第一届民间音乐舞蹈会演，舞蹈家盛婕、彭松、戈兆鸿、董振亚等来安徽调查花鼓灯，与安徽老艺人通力合作，将“忙时务农，闲时玩灯”、“七拼八凑凑起来”的灯班子表演的、在淮河两岸和淮北地区广为流传的花鼓灯表演形式做了重新组合：将传统的大花场一分为二，节目开头放一半，结尾放一半。将男扮女装的“兰花”改为女性，并大胆采用“站肩”的出场动作，另辟蹊径地突出了花鼓灯的独特形态。结尾时再用大花场，掀起高潮。中间穿插双人舞“抡扇子”和儿童舞“盘板凳”。改变了以往即兴成分多、结构!松散、形式庞杂的在村头和麦场表演的花鼓灯旧梢样式，第一次为花鼓灯创编了一个有头有尾、有人物性格、结构完整、可供舞台和广场演出的花鼓灯舞蹈节目，实现了花鼓灯舞蹈演出形式历史性的变革。从此，花鼓灯由农村走向城市，登上大雅之堂一发而不可收……当年，即在华东区和全国第一界民间音乐舞蹈会演中引起很大的轰动，并被中央新闻记录电影制片厂拍成记录片在全国放映。各地舞蹈家孙天路、李正一、刘庆棠、彭清一、刘德康、贾作光、许淑英、王连成都先后到安徽采风。舞蹈大师吴晓邦曾亲率天马舞蹈工作室来花鼓灯流行地区怀远县深人生活，挖掘、创作花鼓灯达半年之久……1957年7月，中国青年艺术团参加第六届世界青年联欢节表演的《花鼓灯》荣获银奖。42年后，这个节目被评为“中华民族20世纪舞蹈经典”。     沉寂后的新崛起     同各兄弟民族民间舞蹈一样，十年浩劫，花鼓灯重又陷人低谷。历史进人新时期，伴随着党的工作重点转移到以经济建设为中心的战线上来，一种新型文化形态—企业艺术团应运而生。共同的淮河文化背景和地方企业的经济利益使艺术团与企业水乳交融，企业艺术团的花鼓灯异军突起，从1986年全国民间音乐舞蹈会演、第二届中国艺术节、亚运会艺术节开幕式演出、第二、三届中国国际民间艺术节至2001年中国民间文艺专家奖——“山花奖”的评选，在全国性赛事中，以《欢腾的鼓乡》为代表的花鼓灯节目连获大奖，引人注目，展现出特有的时代精神和艺术活力。     《欢腾的鼓乡》是由一批八十年代新一辈担任主角的，这些沐浴着改革开放春风成长的年轻人自然地洋溢着新时代的风貌。而经历了改革开放翻天覆地变化的编导们也随着时代的脉搏，广采博收，将花鼓灯各舞段编排得精益求精。更富创新意识的是将台下伴奏的鼓手堂而皇之地请上舞台，以他们铿锵的敲击和激越的步伐与舞蹈者交相辉映，更加丰富了建国初期形成的表演形式。年轻的鼓手们不满足于花鼓灯传统的节奏套路而吸收了流行音乐的节律，使其与时代更加合拍。花鼓灯又一次走出安徽，走向世界，久演不衰，每每不同凡响，以巨大的成功印证了戴爱莲先生“有传统，就威力无比”的艺术理念。50年来，中外观众和业内人士所看到的花鼓灯，不仅成为安徽民间舞蹈的经典，中国舞蹈20世纪的经典，更成为沉淀着淮河两岸文化底蕴和沿淮人民审美思想的淮河文化的代表。     面对新世纪的思考          如前所说，花鼓灯表演形式极为成熟完整，动作极为丰富生动，仅《中国民族民间舞蹈集成．安徽卷》记录，花鼓灯的舞姿动作就有429个。它是一个进人成熟期的民间舞蹈，但越是成熟完整越难以突破发展。建国50多年来，不同时期的专业舞蹈工作者也曾按照自己的审美取向和表达需要，从花鼓灯原生态中提炼元素并加以改造，并出现过有全国影响的优秀作品。近年，安徽舞蹈界也带着对舞蹈本体化的追求，创作了一些在传统花鼓灯表演形式上发展变化的舞蹈节目，但比起全国和兄弟省市，安徽花鼓灯舞蹈语言的创新相对滞后，直到几年前，舞蹈编导大家舒巧女士应邀来皖讲学，针对安徽舞蹈界的状况，生动地介绍了自己吸收姊妹艺术及西方现代艺术的思维方式和编舞技法，激活了已掌握的古典舞、民间舞素材，帮助自己打开“舞蹈语言”之门的生动范例，并身体力行地列举花鼓灯舞蹈的典型动作“缠丝腿”等，试用新方法加以变化、重组后使它焕发出崭新的光彩……在安徽舞蹈界产生了深远的影响。之后，安徽又陆续邀请了东北秧歌表演家王小燕和山东民间舞专家张荫松来皖，送来了兄弟省市民间舞创新的经验，从而推进了安徽舞蹈界对花鼓灯舞蹈语言和编舞技法创新的深人思考。在第三届中国舞蹈“荷花奖”独舞、双人舞、三人舞决赛中获编导银奖的作品《灯》就是在这样的氛围中脱颖而出的。《灯》是花鼓灯舞蹈作品首次参加全国专业舞蹈比赛，也是自有全国舞蹈比赛以来安徽舞蹈节目获得的最高奖项。它凝聚着全国舞蹈界专家对花鼓灯的殷切期望，也标志着安徽花鼓灯舞蹈创作的新起点。     面对21世纪，坚持先进文化的前进方向，保持和发展本地区民间文化传统，积极吸取其他民族优秀文化成果，实现花鼓灯舞蹈的新突破，任重而道远。不论是《欢腾的鼓乡》或《灯》都还没有摆脱“庆丰收、过节日、玩灯、观灯”的传统表演模式，建国初期形成的花鼓灯表现样式的“影子”，在一些新编花鼓灯群舞中总是挥之不去……早在1986年，吴晓邦老师就指出：“很多人以为只要学会了花鼓灯的兰花和鼓架子技术，就算学会了花鼓灯。但学会了学像了也就只可算是‘照葫芦画瓢’。”吴老师进而认为，只有用新的思想，使花鼓灯成为今天生活的概括，才能构思出新的人物、情节，处理好环境，“创造出八十年代花鼓灯的新双人舞、新群舞来”。如今，16年过去了，安徽舞蹈界要不辜负吴晓邦老师的期望，必须把花鼓灯舞蹈创新放在更加广阔和正在迅速变革的大环境中去思考，进一步开阔视野、挖掘生活、拓展题材、变革样式，选择独特的视角并寻觅与当代观众心灵沟通的桥梁，使“兰花”伴随高扬的主旋律盛开，让“鼓架子”的功夫与现代舞技法融会成新颖的形体组合……实现这一切的根本还在于编导者自身观念的变革和文学艺术功力的全面提升，只有这样，才能打造出能够见证伟大时代、代表先进文化的民间舞蹈精品，以更新的面貌走向社会，走向观众。     “文章合为时而作，诗歌合为时而唱”。愿扎根传统文化深厚土壤的民间舞蹈花鼓灯在新世纪的制高点上，含英咀华，吸纳八面来风，永远红红火火、轰轰烈烈地为时而舞，与时俱进！