脚尖的艺术－－芭蕾

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芭蕾舞结合了音乐、舞蹈和默剧等艺术形式来叙述一个故事。诞生于300多年前，最初是作为欧洲贵族家庭的娱乐…… <div id="post_para_ads_pos_1"></div><p></p><p align="left"></p><div id="pre_para_ads_pos_2"></div>　　芭蕾，一袭白纱，一双舞鞋，是多少女孩儿时的梦想，或多或少是因为芭蕾舞表现出来的超凡脱俗的美。脚尖鞋的发明将舞者身体的重量支撑"面"缩小成"点"，有效减小与地面的磨擦力，提高旋转的速度，造成风驰电掣的效果、以及如临仙境的幻觉。而脚尖鞋的使用能够将原本修长的舞者肢体线条进一步拉长，以延伸这种特定的美感，加大芭蕾艺术与日常生活的距离，形象生动地体现出"距离即美"的古典美学原则。因此，芭蕾的动作语言最适合表现那种可望而不可及的仙凡之恋的内容，从而完成了形式与内容的高度统一。 <div id="post_para_ads_pos_2"></div><p></p><p align="left"></p><div id="pre_para_ads_pos_3"></div>　　下面我们简单地介绍一下关于芭蕾的几个关键词，要成为芭蕾迷，这些知识可一定要具备哟： <div id="post_para_ads_pos_3"></div><p></p><p align="left"></p><div id="pre_para_ads_pos_4"></div>　　<font color="#2873cf"><b>芭蕾的起源和历史</b> </font><div id="post_para_ads_pos_4"></div><p></p><p align="left"></p><div id="pre_para_ads_pos_5"></div>　　芭蕾艺术孕育在意大利，诞生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时期。芭蕾在近四百年的长期历史发展过程中，对世界各国影响很大,流传极广，至今已成为世界各国都努力发展的一种艺术形式了。 <div id="post_para_ads_pos_5"></div><p></p><p align="left"></p><div id="pre_para_ads_pos_6"></div>　　芭蕾的历史，最早的起始可追溯自欧洲文洲文艺复兴鼎盛时期的意大利宫廷，及法国南部的贝根弟地方的宫廷里。每当结婚喜庆，接见外国元首，或其他大庆典，即表演这种舞蹈以示祝或助兴。芭蕾发展史上第一部比较完整的芭蕾舞剧——《皇后喜剧芭蕾》上演于1581年，当洛蕾娜（Lorraine）的玛格丽特小姐和凡尔赛（Versaills）的姚幼斯公爵结婚之时，这场芭蕾舞的音乐乐谱迄今仍保存，可算是最古老的芭蕾音乐。 <div id="post_para_ads_pos_6"></div><p></p><p align="left"></p><div id="pre_para_ads_pos_7"></div>　　芭蕾至路易十四皇朝（1643—1715）时代而臻极盛，路易十四本人是一位卓绝的舞蹈家，且喜爱芭蕾表演。1661年，路易十四创立了历史上第一所舞蹈学校——法国皇家舞蹈学院，专门教授舞艺。这所学校现在属于巴黎歌剧院。而沿用至今的手脚的五个位置和一些优美的芭蕾舞姿则是1700年在这里得到固定的。在皇家舞艺大师博尚(Beauchamp)和音乐家贝弗(Cambefort)及吕利(Lully)的大力提倡下，法国芭蕾舞在文化和音乐上的重要性大增。于是芭蕾变成了许多新的宫廷舞的来源;诸如:加沃特舞曲(Gavotte)、巴斯皮耶舞曲(Passepied)、布雷舞曲(Boree)、里戈东舞曲（Rigaudon）等。在这些舞曲之中，最重要的要算小步舞曲（Minuet），吕利于1653年，开始参加法国宫廷的芭蕾活动，而达到高潮。他当时正与莫利哀（Moliere）合力制作戏剧和芭蕾混成的所谓芭蕾喜剧（Comedie Ballet）。1760年发表的《小绅士》(Le Bourgeois Gentilhomme)，可算是这类舞剧最著名的代表作。吕利又把芭蕾应用于他所作的歌剧中，他的两位后继者康普拉(Campra)和拉莫(Rameau)也如法炮制。尤其是拉莫的作品，因夹杂有墨西哥、健康和中国等的外国情调而更富风趣。这当然和他的个性与背景有关。英国方面又创造一种特殊的芭蕾，名之曰“假面舞”（Masque）。到了17世纪后半期，维也纳已成为芭蕾演出的中心。然而当时欧洲芭蕾舞正处在“传统”与“革新”的争论，“严格”与“抒情”间的争论，“纯粹舞艺”与“标题舞艺”的争论，以及“芭蕾”与“近代舞”间的争论中。这些观念在20世纪的今天，多多少少还有它的余波，时而争论不休。 <div id="post_para_ads_pos_7"></div><p></p><p align="left"></p><div id="pre_para_ads_pos_8"></div>　　从1789年开始，出现了《关不住的女儿》等一批早期（又称前浪漫时期）芭蕾舞剧的代表作。而到了19世纪，先后在巴黎出现了“浪漫芭蕾”这个芭蕾史上的黄金时代，推出了以《仙女》（1832）、《吉赛尔》（1841）和《葛蓓莉娅》（1870）为代表的传世之作，然后在俄国进入“古典芭蕾”这个整部芭蕾史上的鼎盛时期，留下了以《睡美人》（1890）、《胡桃夹子》（1892）和《天鹅湖》（1895）这“三大舞剧”为首的一大批经典剧目，从而促使人们形成了“舞剧乃舞蹈的最高形式”的观念。这种观念直到20世纪先后诞生出“现代芭蕾”和“当代芭蕾”之后，尤其是舞蹈开始走出“非舞蹈”的误区，竭力回归动作本体，以美籍俄国芭蕾大师乔治?巴兰钦（1904—1983）为首的“纯芭蕾”（即非舞剧式的芭蕾作品，又称“新古典芭蕾”）开始占领主导地位以来，才结束了戏剧芭蕾一统天下的局面。世所公认的一流古典芭蕾舞团有七个：前苏联的基洛夫芭蕾舞团和莫斯科大剧院芭蕾舞团，美国的纽约市芭蕾舞团和美国芭蕾舞剧院，英国的皇家芭蕾舞团，法国巴黎歌剧院芭蕾舞团和丹麦皇家芭蕾舞团。当代芭蕾呈现出空前的普及和繁荣，代表性人物和团体为捷克人伊日·基里安（1947— ）和他的荷兰舞蹈剧院以及美国人威廉?福赛特（1949— ）和他的德国法兰克福芭蕾舞团。 <div id="post_para_ads_pos_8"></div><p></p><p align="left"></p><div id="pre_para_ads_pos_9"></div>　　<font color="#2873cf"><b>芭蕾分类</b> </font><div id="post_para_ads_pos_9"></div><p></p><p align="left"></p><div id="pre_para_ads_pos_10"></div>　　1、音乐芭蕾 <div id="post_para_ads_pos_10"></div><p></p><p align="left"></p><div id="pre_para_ads_pos_11"></div>　　以展现舞者技巧为主要目的，例如圣桑的"垂死的天鹅"。 <div id="post_para_ads_pos_11"></div><p></p><p align="left"></p><div id="pre_para_ads_pos_12"></div>　　2、剧情芭蕾 <div id="post_para_ads_pos_12"></div><p></p><p align="left"></p><div id="pre_para_ads_pos_13"></div>　　顾名思义为有剧情的芭蕾舞蹈。 <div id="post_para_ads_pos_13"></div><p></p><p align="left"></p><div id="pre_para_ads_pos_14"></div>　　3、 浪漫派 <div id="post_para_ads_pos_14"></div><p></p><p align="left"></p><div id="pre_para_ads_pos_15"></div>　　又俗称"白色芭蕾"，女舞者以身着白色钟罩型纱裙著称。例如亚当的"吉赛尔"。 <div id="post_para_ads_pos_15"></div><p></p><p align="left"></p><div id="pre_para_ads_pos_16"></div>　　4、古典派 <div id="post_para_ads_pos_16"></div><p></p><p align="left"></p><div id="pre_para_ads_pos_17"></div>　　女舞者穿著华丽的短裙，和男舞者以古典舞蹈特有的形式舞出，例如柴可夫斯基之"天鹅湖"。 <div id="post_para_ads_pos_17"></div><p></p><p align="left"></p><div id="pre_para_ads_pos_18"></div>　　5、现代派 <div id="post_para_ads_pos_18"></div><p></p><p align="left"></p><div id="pre_para_ads_pos_19"></div>　　例如史塔温斯基之"火鸟"。 <div id="post_para_ads_pos_19"></div><p></p><p align="left"></p><div id="pre_para_ads_pos_20"></div>　　6、歌剧芭蕾 <div id="post_para_ads_pos_20"></div><p></p><p align="left"></p><div id="pre_para_ads_pos_21"></div>　　在歌剧当中穿插的芭蕾舞，例如歌剧"威廉泰尔"当中的芭蕾。 <div id="post_para_ads_pos_21"></div><p></p><p align="left"></p><div id="pre_para_ads_pos_22"></div>　　舞鞋 <div id="post_para_ads_pos_22"></div><p></p><p align="left"></p><div id="pre_para_ads_pos_23"></div>　　女性芭蕾舞演员的舞鞋鞋尖加硬，使他们能用脚尖跳舞而不会伤害到脚。 <div id="post_para_ads_pos_23"></div><p></p><p align="left"></p><div id="pre_para_ads_pos_24"></div>　　肢体语言 <div id="post_para_ads_pos_24"></div><p></p><p align="left"></p><div id="pre_para_ads_pos_25"></div>　　所有芭蕾舞开始和结束的动作都用这五种姿势中的一个。这些姿势是在18世纪创造的，是为了达到平衡并使脚显得优美。　　　　　　　　　　　　　 <div id="post_para_ads_pos_25"></div><p></p><p align="left"></p><div id="pre_para_ads_pos_26"></div>　　传统的古典芭蕾技术建筑在外开、伸展、绷直的审美基础之上的。它包括：脚的5种基本位置、3种基本舞姿：如"阿拉贝斯"（arabesque）、"阿提秋"（attitude）和"伊卡特"（ecarte）；腿部技巧：各种"巴特芒"（battements）－－包括腿的伸展、打开以及rond de jambo（腿的划圆圈）等；各种幅度和舞姿的跳跃；各种旋转；击腿技巧；各种舞步和连接动作；女子的脚尖舞技巧；双人舞的扶持和托举等技巧；以及"泼德布拉"（port de bras）等。古典芭蕾的这些基本动作（元素），就像字母一样，编导运用这些"字母"写出不同角色的个性、身份、情绪以及角色在剧情发展中的地位和作用，把这些元素按特定的结构手法加以编排、组合、组成形象化的舞蹈语汇来表达剧情，创造出各种富有艺术魅力的舞蹈形象。

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脚部的五个基本位置： &lt;div id=&quot;post_para_ads_pos_27&quot;&gt;&lt;/div&gt;&lt;p&gt;&lt;/p&gt;&lt;p align=&quot;left&quot;&gt;&lt;/p&gt;&lt;div id=&quot;pre_para_ads_pos_28&quot;&gt;&lt;/div&gt;　　第一位 : 两脚跟紧靠在一直线上,脚尖向外180度 &lt;div id=&quot;post_para_ads_pos_28&quot;&gt;&lt;/div&gt;&lt;p&gt;&lt;/p&gt;&lt;p align=&quot;left&quot;&gt;&lt;/p&gt;&lt;div id=&quot;pre_para_ads_pos_29&quot;&gt;&lt;/div&gt;　　第二位 : 两脚跟相距一足的长度,脚部向外扭开,两足在一直线上 &lt;div id=&quot;post_para_ads_pos_29&quot;&gt;&lt;/div&gt;&lt;p&gt;&lt;/p&gt;&lt;p align=&quot;left&quot;&gt;&lt;/p&gt;&lt;div id=&quot;pre_para_ads_pos_30&quot;&gt;&lt;/div&gt;　　第三位 : 两脚跟前后重叠放置,足尖向外张开 &lt;div id=&quot;post_para_ads_pos_30&quot;&gt;&lt;/div&gt;&lt;p&gt;&lt;/p&gt;&lt;p align=&quot;left&quot;&gt;&lt;/p&gt;&lt;div id=&quot;pre_para_ads_pos_31&quot;&gt;&lt;/div&gt;　　第四位 : 两脚前后保持一足的距离,两足趾踵相对成两直线,腿向外转 &lt;div id=&quot;post_para_ads_pos_31&quot;&gt;&lt;/div&gt;&lt;p&gt;&lt;/p&gt;&lt;p align=&quot;left&quot;&gt;&lt;/p&gt;&lt;div id=&quot;pre_para_ads_pos_32&quot;&gt;&lt;/div&gt;　　第五位 : 两脚前后重叠,两足趾踵互触,腿向外转 &lt;div id=&quot;post_para_ads_pos_32&quot;&gt;&lt;/div&gt;&lt;p&gt;&lt;/p&gt;&lt;p align=&quot;left&quot;&gt;&lt;/p&gt;&lt;div id=&quot;pre_para_ads_pos_33&quot;&gt;&lt;/div&gt;　　手部基本位置： &lt;div id=&quot;post_para_ads_pos_33&quot;&gt;&lt;/div&gt;&lt;p&gt;&lt;/p&gt;&lt;p align=&quot;left&quot;&gt;&lt;/p&gt;&lt;div id=&quot;pre_para_ads_pos_34&quot;&gt;&lt;/div&gt;　　1.瓦卡诺娃派(俄国派) &lt;div id=&quot;post_para_ads_pos_34&quot;&gt;&lt;/div&gt;&lt;p&gt;&lt;/p&gt;&lt;p align=&quot;left&quot;&gt;&lt;/p&gt;&lt;div id=&quot;pre_para_ads_pos_35&quot;&gt;&lt;/div&gt;　　第一位 : 双手在正面的腹前成自然圆 &lt;div id=&quot;post_para_ads_pos_35&quot;&gt;&lt;/div&gt;&lt;p&gt;&lt;/p&gt;&lt;p align=&quot;left&quot;&gt;&lt;/p&gt;&lt;div id=&quot;pre_para_ads_pos_36&quot;&gt;&lt;/div&gt;　　第二位 : 双手在旁侧伸,在视线范围内,手心向内 &lt;div id=&quot;post_para_ads_pos_36&quot;&gt;&lt;/div&gt;&lt;p&gt;&lt;/p&gt;&lt;p align=&quot;left&quot;&gt;&lt;/p&gt;&lt;div id=&quot;pre_para_ads_pos_37&quot;&gt;&lt;/div&gt;　　第三位 : 双手上举在头上方的视线内 &lt;div id=&quot;post_para_ads_pos_37&quot;&gt;&lt;/div&gt;&lt;p&gt;&lt;/p&gt;&lt;p align=&quot;left&quot;&gt;&lt;/p&gt;&lt;div id=&quot;pre_para_ads_pos_38&quot;&gt;&lt;/div&gt;　　2.却革底派(意大利派) &lt;div id=&quot;post_para_ads_pos_38&quot;&gt;&lt;/div&gt;&lt;p&gt;&lt;/p&gt;&lt;p align=&quot;left&quot;&gt;&lt;/p&gt;&lt;div id=&quot;pre_para_ads_pos_39&quot;&gt;&lt;/div&gt;　　第一位 : 双手垂下成自然圆,手指轻触在大腿旁的位置 &lt;div id=&quot;post_para_ads_pos_39&quot;&gt;&lt;/div&gt;&lt;p&gt;&lt;/p&gt;&lt;p align=&quot;left&quot;&gt;&lt;/p&gt;&lt;div id=&quot;pre_para_ads_pos_40&quot;&gt;&lt;/div&gt;　　第二位 : 双手在旁侧伸 &lt;div id=&quot;post_para_ads_pos_40&quot;&gt;&lt;/div&gt;&lt;p&gt;&lt;/p&gt;&lt;p align=&quot;left&quot;&gt;&lt;/p&gt;&lt;div id=&quot;pre_para_ads_pos_41&quot;&gt;&lt;/div&gt;　　第三位 : 一手在身体前手心向内,另一手在旁侧伸 &lt;div id=&quot;post_para_ads_pos_41&quot;&gt;&lt;/div&gt;&lt;p&gt;&lt;/p&gt;&lt;p align=&quot;left&quot;&gt;&lt;/p&gt;&lt;div id=&quot;pre_para_ads_pos_42&quot;&gt;&lt;/div&gt;　　第四位 : 一手在身体前与横隔膜保持相同的高度,然后同时上举在头的上方. &lt;div id=&quot;post_para_ads_pos_42&quot;&gt;&lt;/div&gt;&lt;p&gt;&lt;/p&gt;&lt;p align=&quot;left&quot;&gt;&lt;/p&gt;&lt;div id=&quot;pre_para_ads_pos_43&quot;&gt;&lt;/div&gt;　　古典式芭蕾舞衣 &lt;div id=&quot;post_para_ads_pos_43&quot;&gt;&lt;/div&gt;&lt;p&gt;&lt;/p&gt;&lt;p align=&quot;left&quot;&gt;&lt;/p&gt;&lt;div id=&quot;pre_para_ads_pos_44&quot;&gt;&lt;/div&gt;　　裙子的长度，不超过膝盖，是短式的，不过袖子有无袖的，长袖的，灯笼袖等 &lt;div id=&quot;post_para_ads_pos_44&quot;&gt;&lt;/div&gt;&lt;p&gt;&lt;/p&gt;&lt;p align=&quot;left&quot;&gt;&lt;/p&gt;&lt;div id=&quot;pre_para_ads_pos_45&quot;&gt;&lt;/div&gt;　　１、纯白色古典芭蕾舞衣 &lt;div id=&quot;post_para_ads_pos_45&quot;&gt;&lt;/div&gt;&lt;p&gt;&lt;/p&gt;&lt;p align=&quot;left&quot;&gt;&lt;/p&gt;&lt;div id=&quot;pre_para_ads_pos_46&quot;&gt;&lt;/div&gt;　　例如&quot;天鹅湖&quot;中的白天鹅 &lt;div id=&quot;post_para_ads_pos_46&quot;&gt;&lt;/div&gt;&lt;p&gt;&lt;/p&gt;&lt;p align=&quot;left&quot;&gt;&lt;/p&gt;&lt;div id=&quot;pre_para_ads_pos_47&quot;&gt;&lt;/div&gt;　　２、 全 黑 或 鲜 红 &lt;div id=&quot;post_para_ads_pos_47&quot;&gt;&lt;/div&gt;&lt;p&gt;&lt;/p&gt;&lt;p align=&quot;left&quot;&gt;&lt;/p&gt;&lt;div id=&quot;pre_para_ads_pos_48&quot;&gt;&lt;/div&gt;　　前者例如&quot;天鹅湖&quot;中的黑天鹅 &lt;div id=&quot;post_para_ads_pos_48&quot;&gt;&lt;/div&gt;&lt;p&gt;&lt;/p&gt;&lt;p align=&quot;left&quot;&gt;&lt;/p&gt;&lt;div id=&quot;pre_para_ads_pos_49&quot;&gt;&lt;/div&gt;　　３、灯笼袖配背心 &lt;div id=&quot;post_para_ads_pos_49&quot;&gt;&lt;/div&gt;&lt;p&gt;&lt;/p&gt;&lt;p align=&quot;left&quot;&gt;&lt;/p&gt;&lt;div id=&quot;pre_para_ads_pos_50&quot;&gt;&lt;/div&gt;　　例如&quot;柯贝莉亚&quot;第二幕中史瓦妮达所扮演的娃娃—柯贝莉亚 &lt;div id=&quot;post_para_ads_pos_50&quot;&gt;&lt;/div&gt;&lt;p&gt;&lt;/p&gt;&lt;p align=&quot;left&quot;&gt;&lt;/p&gt;&lt;div id=&quot;pre_para_ads_pos_51&quot;&gt;&lt;/div&gt;　　４、长袖配背心，以亮珠刺绣装饰之 &lt;div id=&quot;post_para_ads_pos_51&quot;&gt;&lt;/div&gt;&lt;p&gt;&lt;/p&gt;&lt;p align=&quot;left&quot;&gt;&lt;/p&gt;&lt;div id=&quot;pre_para_ads_pos_52&quot;&gt;&lt;/div&gt;　　５、上下色彩不同的芭蕾舞衣 &lt;div id=&quot;post_para_ads_pos_52&quot;&gt;&lt;/div&gt;&lt;p&gt;&lt;/p&gt;&lt;p align=&quot;left&quot;&gt;&lt;/p&gt;&lt;div id=&quot;pre_para_ads_pos_53&quot;&gt;&lt;/div&gt;　　浪漫派芭蕾舞衣 &lt;div id=&quot;post_para_ads_pos_53&quot;&gt;&lt;/div&gt;&lt;p&gt;&lt;/p&gt;&lt;p align=&quot;left&quot;&gt;&lt;/p&gt;&lt;div id=&quot;pre_para_ads_pos_54&quot;&gt;&lt;/div&gt;　　它的裙子几乎到脚踝附近，成吊钟型，有无袖的，灯笼袖的颜色有白色的，淡色的，淡紫色等。 &lt;div id=&quot;post_para_ads_pos_54&quot;&gt;&lt;/div&gt;&lt;p&gt;&lt;/p&gt;&lt;p align=&quot;left&quot;&gt;&lt;/p&gt;&lt;div id=&quot;pre_para_ads_pos_55&quot;&gt;&lt;/div&gt;　　１、灯笼袖的浪漫派芭蕾舞衣 &lt;div id=&quot;post_para_ads_pos_55&quot;&gt;&lt;/div&gt;&lt;p&gt;&lt;/p&gt;&lt;p align=&quot;left&quot;&gt;&lt;/p&gt;&lt;div id=&quot;pre_para_ads_pos_56&quot;&gt;&lt;/div&gt;　　例如&quot;四人舞&quot;&quot;玫瑰花精&quot;。 &lt;div id=&quot;post_para_ads_pos_56&quot;&gt;&lt;/div&gt;&lt;p&gt;&lt;/p&gt;&lt;p align=&quot;left&quot;&gt;&lt;/p&gt;&lt;div id=&quot;pre_para_ads_pos_57&quot;&gt;&lt;/div&gt;　　２、扮妖精时，在手臂上或肩上加薄纱的衣饰 例如&quot;吉赛尔&quot;第二幕，&quot;仙女&quot;舞剧 &lt;div id=&quot;post_para_ads_pos_57&quot;&gt;&lt;/div&gt;&lt;p&gt;&lt;/p&gt;&lt;p align=&quot;left&quot;&gt;&lt;/p&gt;&lt;div id=&quot;pre_para_ads_pos_58&quot;&gt;&lt;/div&gt;　　３、村姑式舞衣 &lt;div id=&quot;post_para_ads_pos_58&quot;&gt;&lt;/div&gt;&lt;p&gt;&lt;/p&gt;&lt;p align=&quot;left&quot;&gt;&lt;/p&gt;&lt;div id=&quot;pre_para_ads_pos_59&quot;&gt;&lt;/div&gt;　　背心加灯笼袖，腹部上面配上可爱的图案，例如&quot;吉赛尔&quot;第一幕，&quot;柯贝莉亚&quot;第一幕，&quot;风流女儿&quot;舞剧。 &lt;div id=&quot;post_para_ads_pos_59&quot;&gt;&lt;/div&gt;&lt;p&gt;&lt;/p&gt;&lt;p align=&quot;left&quot;&gt;&lt;/p&gt;&lt;div id=&quot;pre_para_ads_pos_60&quot;&gt;&lt;/div&gt;　　角色 &lt;div id=&quot;post_para_ads_pos_60&quot;&gt;&lt;/div&gt;&lt;p&gt;&lt;/p&gt;&lt;p align=&quot;left&quot;&gt;&lt;/p&gt;&lt;div id=&quot;pre_para_ads_pos_61&quot;&gt;&lt;/div&gt;　　古典芭蕾舞剧有其特定的结构与形式，经由艺术总监、编舞、舞者、灯光音响、服装、布景……专业的剧场工作人员密切配合，才能完整的呈现在观众面前。 &lt;div id=&quot;post_para_ads_pos_61&quot;&gt;&lt;/div&gt;&lt;p&gt;&lt;/p&gt;&lt;p align=&quot;left&quot;&gt;&lt;/p&gt;&lt;div id=&quot;pre_para_ads_pos_62&quot;&gt;&lt;/div&gt;　　如果我们对芭蕾舞舞台上的型式能有基本的认识，观赏芭蕾演出时必能获得极大的乐趣与共鸣。芭蕾舞剧演出主要由下列三种角色组成： &lt;div id=&quot;post_para_ads_pos_62&quot;&gt;&lt;/div&gt;&lt;p&gt;&lt;/p&gt;&lt;p align=&quot;left&quot;&gt;&lt;/p&gt;&lt;div id=&quot;pre_para_ads_pos_63&quot;&gt;&lt;/div&gt;　　1、主角：主角是故事核心人物，舞者需有一定水准以上的技巧与体力，最重要是要 有高超舞蹈素养及品格，才能诠释剧中的人物。 古典芭蕾双人舞是整个舞剧重心，大都由男女主角担任，古典芭蕾舞剧双人舞结构 次序是男女主角双人的慢板，然后是男主角独舞，女主角独舞，最后才是终曲 (coda)双人快板，主角艺术素养与技巧水准将于双人舞中呈现。 &lt;div id=&quot;post_para_ads_pos_63&quot;&gt;&lt;/div&gt;&lt;p&gt;&lt;/p&gt;&lt;p align=&quot;left&quot;&gt;&lt;/p&gt;&lt;div id=&quot;pre_para_ads_pos_64&quot;&gt;&lt;/div&gt;　　2、独舞者：具有主角技巧，而能单独或三、四人演出者。 &lt;div id=&quot;post_para_ads_pos_64&quot;&gt;&lt;/div&gt;&lt;p&gt;&lt;/p&gt;&lt;p align=&quot;left&quot;&gt;&lt;/p&gt;&lt;div id=&quot;pre_para_ads_pos_65&quot;&gt;&lt;/div&gt;　　3、群舞者：群舞者虽然舞步较简单，但复杂的画面变化，整场气氛烘拖更是扮演举足轻重的地位，每一位群舞者均非常重要，只要有一人乱了脚步，整体的画面将被影响。 &lt;div id=&quot;post_para_ads_pos_65&quot;&gt;&lt;/div&gt;&lt;p&gt;&lt;/p&gt;&lt;p align=&quot;left&quot;&gt;&lt;/p&gt;&lt;div id=&quot;pre_para_ads_pos_66&quot;&gt;&lt;/div&gt;　　&lt;font color=&quot;#2873cf&quot;&gt;&lt;b&gt;舞蹈术语&lt;/b&gt; &lt;/font&gt;&lt;div id=&quot;post_para_ads_pos_66&quot;&gt;&lt;/div&gt;&lt;p&gt;&lt;/p&gt;&lt;p align=&quot;left&quot;&gt;&lt;/p&gt;&lt;div id=&quot;pre_para_ads_pos_67&quot;&gt;&lt;/div&gt;　　一、舞蹈形象： 以舞蹈艺术为手段塑造的人物形象动态形象，技人体的姿态、造型，步法等动作借助音乐、舞台美术、化妆、服饰等艺术因素产生的具有欣赏价值的视觉效果。具有可视性、流动性的审美性的特点，是舞蹈欣赏过程中被感知、认识的主要对象和体现舞蹈艺术审美价值的主体。 &lt;div id=&quot;post_para_ads_pos_67&quot;&gt;&lt;/div&gt;&lt;p&gt;&lt;/p&gt;&lt;p align=&quot;left&quot;&gt;&lt;/p&gt;&lt;div id=&quot;pre_para_ads_pos_68&quot;&gt;&lt;/div&gt;　　二、舞蹈表情：根据现实生活中人的心理活动和流露表情的习惯特点，经过提炼和艺术加工，用不同的舞蹈形式加以概括并表现出的喜怒哀乐等内心情感变化。除了与动作相协调的面部表情外，有节奏的动作、姿态、手势和造型，亦可产生富有艺术感染了的舞蹈表情。 &lt;div id=&quot;post_para_ads_pos_68&quot;&gt;&lt;/div&gt;&lt;p&gt;&lt;/p&gt;&lt;p align=&quot;left&quot;&gt;&lt;/p&gt;&lt;div id=&quot;pre_para_ads_pos_69&quot;&gt;&lt;/div&gt;　　三、舞蹈动作：舞蹈艺术的基本表现手段。源于对人类情感动作和自然界各种动态事物的模仿。主要包括： &lt;div id=&quot;post_para_ads_pos_69&quot;&gt;&lt;/div&gt;&lt;p&gt;&lt;/p&gt;&lt;p align=&quot;left&quot;&gt;&lt;/p&gt;&lt;div id=&quot;pre_para_ads_pos_70&quot;&gt;&lt;/div&gt;　　1、单一动作，即以人体某一部位为主动，其他部位静止或随动的动作； &lt;div id=&quot;post_para_ads_pos_70&quot;&gt;&lt;/div&gt;&lt;p&gt;&lt;/p&gt;&lt;p align=&quot;left&quot;&gt;&lt;/p&gt;&lt;div id=&quot;pre_para_ads_pos_71&quot;&gt;&lt;/div&gt;　　2、复合动作，指人体各部位在同一时间按照一定的顺序、规格作出的动作； &lt;div id=&quot;post_para_ads_pos_71&quot;&gt;&lt;/div&gt;&lt;p&gt;&lt;/p&gt;&lt;p align=&quot;left&quot;&gt;&lt;/p&gt;&lt;div id=&quot;pre_para_ads_pos_72&quot;&gt;&lt;/div&gt;　　3、动作组合。一般指以训练舞蹈技巧为主要目的，有两个以上单一动作或复合动作按一定顺序、方向、速 度和幅度上的结合与变化组成的连续性动作滑步、屈伸、踢腿、跳跃、旋转等等。 &lt;div id=&quot;post_para_ads_pos_72&quot;&gt;&lt;/div&gt;&lt;p&gt;&lt;/p&gt;&lt;p align=&quot;left&quot;&gt;&lt;/p&gt;&lt;div id=&quot;pre_para_ads_pos_73&quot;&gt;&lt;/div&gt;　　四、民间舞（folk dance）：泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约，即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演

小树根

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好,真好,谢谢楼主了.

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