[转帖]街舞与美国嘻哈文化

子叶

<TABLE cellSpacing=0 cellPadding=0 width="95%" align=center border=0>

<TR>
<TD height=35>
<DIV align=center><FONT color=#a80606 size=4><B>街舞与关国嘻哈文化 </B></FONT></DIV></TD></TR>
<TR>
<TD>
<DIV align=center></DIV></TD></TR>
<TR>
<TD><STRONG></STRONG></TD></TR>
<TR>
<TD class=top10>
<DIV>
<TABLE height=141 cellSpacing=0 cellPadding=0 width="94%" border=0>

<TR></TR>
<TR></TR>
<TR></TR>
<TR></TR></TABLE></DIV>
<DIV><FONT face=Verdana>     一只麦克风外加两个唱盘，这就是我们对早期的Hip-hop文化所需要知道的一切。但是今天已远不止这些，Hip-hop不只是霹雳舞、饶舌乐、涂鸦艺术，还有影视、广告、风格时尚、生活方式，甚至政治。Hip-hop对美国文化和社会生活的影响已经渗透到了各个角落，以至美国音乐杂志"Revolution”在制作Hip-hop二十年特辑时，标题就叫—嘻哈美国。<br>                        <br>　　位于纽约最北端的布朗克斯（Bronx）是Hip-hop的孕育地。上个世纪六十年代末七十年代初，这里是贫民区，聚集了大量的非裔和拉美裔移民。贫民区的生活单调、烦闷，年轻人无所事事，终日在街头闲混。因为贫困，他们最终找到一种属于自己的发泄和娱乐渠道：拿着家里的手提音响、老唱盘、旧唱片，到附近的街角、公园，边唱边舞。渐渐地有人开始小有名气，受到追捧。渐渐地，Hip-hop的三大元素MC、DJ和Breakdance产生了。<br><br>　　英文中，hip的意思是屁股，hop的意思是跳跃。汉语取这两个字的首音，巧译为嘻哈。伴随Hip-Hop出现的是MC。MC的原文是Master of Ceremonies，直译是司仪大师，原指教会主持弥撒的人，后演变为节目主持，所以也称Mic Controller（麦克风手）。七十年代和八＋年代，MC与Hip-hop结合起来，产生出了Rap，也就是念唱。DJ的英文是Disc Jockey（唱片骑师），即我们所谓的“打碟手”，是指选择并且播放事先录好的音乐为他人带来娱乐的人。DJ既可以在电视台或广播点唱，也可以在舞厅、仓库舞会或高中舞会等一些聚会中表演。<br>                        <br>　　当Hip-hop在布朗克斯出现时，DJ是其核心。他们通过音乐控制着聚会的情绪、节奏、规模和长短。DJ们把自家的唱片满满地装在木条箱中，在街头、公园以及废弃的厂房、仓库里聚众跳舞，震耳的音响常常惹得四邻不安，直到警察来把他们轰走。有"Hip-hop教父”之称的班巴塔，就曾是布朗克斯最出名的DJ早期的DJ只是将歌曲一首一首地接放，这种播放方式无法让喜爱跳舞的人疯狂起舞。于是，班巴塔发明了一种独特的接歌方式。他发现一首歌的Break虽然很短，大约30秒到一分钟不等，但这些Break通常是一首歌的精华，同时也是舞者的最爱，每当Break出现，人群就会跟着疯狂起舞。班巴塔于是想到一种方法，用两张一样的唱片将这些原本很短的Break重复衔接播放，使得舞者们可以尽情地跳舞。这些舞蹈因此得名Breakdance，而跳舞高手也被称作B-Boy o这种舞在中国被称作“霹雳舞”，它就是今日“街舞”的雏形。<br>                        <br>　　DJ们在播放唱片举行街头聚会时，很多青少年会在下面随着音乐切磋舞技。在“霹雳舞”盛行的年代，两班人马见面之后，立刻摆开架势较量技艺。舞者们一字排开，一对一地上场，比智比勇，竞舞斗险，一招对一招，直到一方认输为止。进行到激烈处，舞者会把他的棒球帽转到一边，那意思是说：我不是在跟你跳舞，我是要攻击你。舞蹈场上的针锋相对，不禁让人想到《西区故事》里“喷气机”和“鲨鱼帮”之间的较量。今天已经风行纽约的棒球帽朝后反戴，就是源自当年布朗克斯街头的B-Boy们。Hip-hop对时尚的影响远不止于此。贫穷的非裔和拉美裔移民家庭为了省钱，父母总是给自己的孩子买大尺码的衣服，这种穿戴竟演变成了今日松松垮垮的衣着时尚。在纽约的大街上、地铁里，成帮结队的少年都是一个摸样：裤脚卷地、裤档坠膝，超肥大的T恤衫盖过大半个身子。这种装束也成了Hip-hop文化的一个符号。 </FONT></DIV>
<DIV><FONT face=Verdana>Rap是饶舌乐的重要组成部分。麦克风手的武器就是手中的麦克风和他能够流畅地念唱对答的能力。有人曾问英国文化学者史密斯·佛里思摇滚乐是什么，后者答日：摇滚乐是一种媒体。的确，Rap就是黑人的CNN。社会及社区上的事件、人物、传言，都被编排进Rap中，插科打浑、俚语俗语、粗话语话，经饶舌乐手妙语连珠的念唱而成了民间流传的经典。黑人社区里的信息流通，很大部分正是靠Rap实现的。Rap成为黑人的新闻来源，—不只是黑人，Rap其实也是美国社会少数族裔的共同媒体。<FONT face=Verdana>
<><FONT face=Verdana>　　Hip-hop文化中，涂鸦占据着重要的位置。“二战”以后，涂鸦成为西方都市挥之不去的毒瘤，一直到七十年代，布朗克斯区的一群小子扭转了这个形象，人们开始认识到涂鸦者也是艺术家。早期这些人聚集在布朗克斯区的克林顿高中一带，这儿离交通局用来停放废弃地铁车厢的仓库只有几个街区，克林顿高中开始有人用“克力隆”、“赤魔”等厂家新推出的喷漆或挥发性墨水笔作为涂鸦的工具，开发出了一种游击艺术形式。在青少年眼里，涂鸦者是带着有趣嗜好的反叛英雄。再加上当时媒体的渲染，越来越多的青年加入到涂鸦的行列，于是纽约城的涂鸦运动大肆蔓延，地铁成了涂鸦者的主要目标。但是纽约市政府并不认同涂鸦是一种艺术，认为它破坏城市景观，是非法行为。一<br>　　</FONT></P>
<><FONT face=Verdana>　　1972年，一群涂鸦艺术家在纽约市大学社会学系的学生雨果·马丁内斯的领导下成立了涂鸦艺术家联盟（United Graffiti Artists），涂鸦第一次被视为是一种“合法的艺术”。随后，整个纽约都成了涂鸦者的画布。<br>　　</FONT></P>
<><FONT face=Verdana>　　在涂鸦方面，来自布鲁克林的萨莫是一个响当当的人物，他后来以自己的本名—让·麦克尔·巴斯基亚特成为艺术界的宠儿。萨莫始终保持着布鲁克林艺术家特有的那股激情，使用颜色的品位传达着他来自海地家庭的传统，而作品又流露出令人不安的波西米亚情绪。萨莫于1988年死于过量吸食海洛因。八年之后，纽约的惠特尼博物馆为他举行了盛大的回顾展，确立了萨莫在艺术界的地位。至今，在Hip-hop文化里，涂鸦仍是不可缺少的一环，在北美街头杂志摊上摆放着的Hip-hop刊物中，一定会有涂鸦作品。但涂鸦就像一个特定时代的告白，在事过境迁之后就算偶尔还有人继续着，往往也失去了它原本的意义。</FONT></P>
<P><FONT face=Verdana>　　《嘻哈美国》的作者尼尔森·乔治在书中写道：“今日广告媒体大量使用涂鸦风格，已使它失去了本来的直接性。地铁里那长长的一列列美好作品，今日看来已经有些过时。但其中的那份少年轻狂和幽默感提醒着我们，当年Hip-hop的出现与商业行为无关，它是要向世人宣称一群人的一种存在。”<br>　　</FONT></P>
<P><FONT face=Verdana>　　当Hip-hop变成一种时尚潮流以后，也影响到了亚洲的青年文化。日本大概是亚洲地区受此影响最多的国家。到九十年代中期，Hip-hop的热潮在日本爆发。现在的日本街头，Hip-hop服饰、涂鸦、街舞、滑板、Hip-hop运动用品比比皆是，Hip-hop已成为年轻人时尚生活的标志。紧随日本之后，Hip-hop如热病一样在韩国青少年中流传开。“日流”、“韩流”之后，Hip一hop这把时尚之火又烧到台湾和国内，但是孔孟文化与黑人文化的差异，注定了这股风潮在亚洲更多的只能是一种形式主义的体现。</FONT></P>
<P><FONT face=隶书 color=#f73809 size=5>此内容来自</FONT></P>
<P><FONT face=隶书 color=#f73809 size=5><a href="http://www.ddzw.cn/" target="_blank" >http://www.ddzw.cn</A></FONT></P>
<P><FONT face=隶书 color=#f73809 size=5>一个不错的网站</FONT></P>
<P><FONT face=Verdana><FONT face=隶书 color=#f73809 size=5>不信你去看看<br></FONT>                 </FONT></P>
<P><br></P></FONT></DIV></FONT></TD></TR></TABLE>

[此贴子已经被作者于2005-11-28 10:55:51编辑过]

含笑月儿

<BR>