舞蹈灵感来自民族与自然 舞台是流动的博物馆 “云南是特别好的能给舞者带来灵感的地方，有丰富的民族歌舞、民间民俗文化素材，更不用说大自然，能给我的灵感太多了。比如云南孔雀的美特别适合用舞蹈的形式表现出来。”杨丽萍说。她回忆自己的舞蹈生涯，可以分为两个阶段。早期的时候，几乎都是以大自然的题材为主题，比如《孔雀》、《两棵树》、《月光》，这些创作都离不开大自然，离不开生活。到了后期，她的舞蹈题材大多取自于民族民间的，传统的原生态歌舞。 《云南印象》里的很多东西都是传统的，我们从村子里把很多濒临失传的东西寻找出来，把民间各种歌舞中的精华搬上舞台。使舞台变成一个活的、灵便的博物馆，展示不同地域，不同民族的风情，比如石屏县的花腰彝最擅长的是唱歌，白族有丰富的乐器，傣族又有亚热带风情，不同地域和民族有不同的特色，这些精华的部分应该得到传承和保护。”杨丽萍说。 谈天赋与刻苦 分享舞蹈成功秘诀 用心体验感知生活 杨丽萍认为自己在舞蹈艺术上获得的成功有天赋的原因，但是更离不开自己生活的环境： 对生养你的这块土地，小到一粒灰尘，大到宇宙这样的东西，舞者都应该去发现它、感知它，在有所体验以后，用舞蹈的形式呈现出来。艺术家最可贵的就是真诚，真诚地把生活中原本的、美好的感觉，通过各种形式表现出来。 学习舞蹈，需要刻苦努力，比起皮肉上的刻苦，更加要注重思想上的刻苦。要多体验、多观察、多思考。她建议年轻人不要觉得只有到大的城市才能找到艺术的灵感，云南有着非常适合孕育艺术的环境，很多老百姓他们生活在农田里，能创造出烟盒舞、海菜腔，创作出很多经典的歌曲。杨丽萍说：“希望一些不是出自艺术院校的年轻人不必气馁，民间也可能出艺术人才。像彩旗、虾嘎，包括自己也不是从艺术院校出来的。我没有专业学过编导，但我可以跟小蚂蚁去学，去看它的队形，跟树叶去学，去看树叶之间是怎么样随风互相拍打。要去观察，去创造，只要你有这个眼光，处处都是源泉。” 谈徒弟的培养方式 口传身教栽培爱徒 创造比模仿更重要 杨丽萍的爱徒，杨舞、虾嘎、罗罗拔四、小彩旗，他们现在活跃在不同的舞台上，有的已经自成一派，杨丽萍是用什么方式培养爱徒的，想要成为她的接班人，最重要的是什么呢？ “舞蹈艺术特别注重传承，这是我们的传统，在家乡的村子里，也许没有乐谱，没有文字的记载，都是靠长辈们的口传身教。我现在也是沿袭了这样的方式，把我学到的东西，我创造出来的东西，都传承给他们。”杨丽萍说。 在她看来，传承是基础，但她更要鼓励徒弟们创造。杨丽萍从前辈那里学习了孔雀舞，进一步创新了跳孔雀舞的方式。“最根本的传承精神是——创造出来的最好，而不只是模仿。”杨丽萍说。 |
