很多人最初认识王亚彬是在电视剧《乡村爱情》中饰演的王小蒙，之后，王亚彬也参与演出了六部电视剧和一部电影，最近的一部电视剧《推拿》中她扮演金嫣。但是很多人不知道的是，王亚彬是当今最为活跃的中国优秀舞蹈家，她的舞蹈成名作《扇舞丹青》曾经轰动中国舞蹈界。始于七年前的“亚彬和她的朋友们”舞蹈系列演出引起较大的反响，其中，第五季与十多位国外艺术家合作的《生长》在中外巡演了30多场，受到欧洲主流舞蹈杂志和报纸的较高评价。10月4日在国家大剧院演出的“亚彬和她的朋友们”第七季将是她独立完成编导的舞剧作品《青衣》。王亚彬日前接受北京青年报记者专访时说：“一些特别简单的事儿我都坚持不了，我现在唯一能坚持的就是跳舞这件事儿。跳舞这件事儿对我来讲太根深蒂固了，就跟在血液里是一样的。” 毕飞宇老师眼光一亮 北青报：怎么会想到把小说《青衣》改编成舞剧？ 王亚彬：这与我们做“朋友们”系列积累了六年有关系，第一年刚开始做“朋友们”时我刚25岁，那时还是比较年轻，想去尝试一些不同的、新鲜的、种类不同的创作，但是，六年过去之后，我也在过程中慢慢吸收、慢慢成长，跟不同的编舞、舞种有合作，也是到了今年正好碰上一个很好的题材，于是，就想自己去发声，去做自己所想象的艺术创作，一个完整的创作。过去都是小节目，今年我想通过这一部作品有一个表达。我没有确定艺术上的风格，只是又一次新的、完整的、独立的创作。 北青报：看到《青衣》是什么时候？ 王亚彬：看到《青衣》是2012年的时候，我正好在拍《推拿》，是毕飞宇老师的另外一部小说。在那期间我就去同学那儿玩，看到了《青衣》这部小说，我说我拿回去看一下。大学刚毕业时我曾经读过这部小说，为演毕飞宇的电视剧，我也在家里看过一些毕飞宇的小说，在把《青衣》读到一半的时候我就突然萌发了要把它改编成舞剧的想法。我觉得毕飞宇老师的小说文字比较有温度，里面有很多描述性的文字情感性是非常强的，和舞蹈善于抒情的特点非常吻合，他的小说里面对于女性人物描写是非常专注和深入的。打个比喻， 他的描写就像中国的针灸，非常深，非常集中，点到穴位很透彻。我在《推拿》中饰演的是金嫣，那个人物是性情直率的女孩，属于不撞南墙不回头的那种，而《青衣》中的筱艳秋也是非常极致的性格，艺术家就像疯子一样。小说对筱艳秋的描写是非常极致的，小说的结尾，在十字路口，灯光辉煌，飘着雪花，舞蹈的画面一下就迸发出来。我把我的想法说了，毕老师眼光一亮。 被动挑选对舞蹈演员是一种极大的浪费 北青报：当初怎么会想起做“亚彬和她的朋友们”舞蹈系列？ 王亚彬：那是2009年我电影学院刚毕业，我没有停止跳舞，全国类的表演金奖都拿过了。那两年晚会比较多，我的感觉不太好，总觉得太被动，比如说你是这个晚会编导，你给我打电话，我才有机会来跳这个舞。如果没人给我打电话，我一个星期都会在家里坐着，那种被动挑选对于舞蹈演员这么宝贵的年华是一种浪费，一种极大的浪费。我想，那还不如自己自发地创作，调动自发的创作激情去做自己的作品，也搭建一个平台，通过我们的作品回答：“为什么我们要跳舞？”这里有对舞蹈理念的认识，有对舞蹈风格表达的不同选择。我觉得我这么做是充分调动我个人的主动性，不用被动在家里等着，等别人来邀请。做第一季时身边有很多非常好的朋友，他们也是非常好的舞者，我们做了第一季后，反响还不错，得到了观众的肯定，所以让我们坚持下来。“朋友们”系列在风格上以现当代的作品为主，我觉得这样可以与国际舞坛有很好的对接，交流上也会更方便。在创作上我们不会做实验，与最前面的人相比我们站在往后一点，而与传统的作品相比我们站在前面一点。一些中国舞剧的编导回来看我们的剧，我们剧中的一些方式方法他们也会吸收。我们做《生长》的编导是国内当代舞圈里遥不可及的大师，我们在欧洲演出那么多场，从去年到今年一共演出30多场，今年9月份还要再去一趟，德国和欧洲的专业杂志和报纸都给予了高度的评价。 北青报：其实你最早是学古典舞的，现在却是主要突出当代舞，这种变化是怎样想的？ 王亚彬：到现在为止，我的中国古典舞的底子都没有丢，因为有一些演出还是需要跳一些古典舞的作品，但是在《青衣》中，里面有戏中戏的切换，有中国古典舞的表达，有当代舞的表达，这也是非常考验演员能力的，做当代舞并不是没有缘由的，因为我在2009年和2011年陆陆续续接触了一些当代舞，我做这件事不能从一半去了解，我在接触当代舞后就想知道它从哪里来，怎么从古典舞就发展到当代舞，我就必须得搞清楚，包括训练的方式方法，所以，2011年就去了美国舞蹈节，在那里六个星期的学习，基本了解了当代舞整个发展的脉络。作为一个舞者，我觉得概念应该是非常宽泛的，不是说我只跳古典舞或只跳当代舞，就像演员，你可能护士也能演，伟大的艺术家也能演，是演员对自身表达宽度和广度的要求。我比较倾向于做一个全面的演员，而且在学习和了解当代舞之后，对拓展身体和整个肢体语言认识和表达等方式都不一样了，对于古典舞的表达也会有很大的帮助，现在我们整个“朋友们”系列创作当中，有些作品还是融入了一些古典舞的元素，但是呈现上是以当代舞为主。 北青报：在中国古典舞和当代舞转换上，你有没有纠结和困惑过？ 王亚彬：纠结和困惑好像没有，如果说有的话存在于具体的问题上，比如在动作上，但整体的概念和身体的律动是可以切换的，切换得也比较流畅。今年做《青衣》又跟戏曲老师们学了戏曲，你会发现其实与戏曲艺术相比，中国古典舞程式化还没有那么高，京剧真的是高度凝练的艺术，它的手和眼睛都规定得非常严格。当代舞你可以表达这个题材，你可以用各种各样的舞蹈动作，但是戏曲，尤其是京剧，你表达这个意思就必须用这个动作，两级拉得很开，今年都会在《青衣》这部戏中看到，今年我是往前走了很多，又往回回复了很多。
电视舞蹈秀？我应该把最好的精力 放在更重要的事情上去 北青报：其实更多的人们认识你是通过《乡村爱情》中的王小蒙，那么你为什么选择去拍电视剧？ 王亚彬：我个人并不排斥影视剧的拍摄，我本身做一些舞蹈电影和一些设计，其实，电视在整个媒体中是传播度非常高的，毕竟在家里看电视的人比去剧场的人要多得多，如果未来再有合适的机会、合适的角色，我还是会参演一些电视剧。影视剧表演对于我在舞台上的舞蹈表演是有辅助作用的，让我知道一些表现人物的方法，也让我体验到更丰富的人生。另外一方面，现在知道王小蒙这个角色的人确实挺多的，在这个时候他们也知道“王小蒙”跳舞跳得可好了，这一点我也挺欣慰的。但是，影视剧的拍摄我一点不着急，我不是青春偶像派，我觉得比较适合我的、我想去尝试的角色我才去。两个门类我还是分得非常开的，电视剧偏重于娱乐化，而舞蹈是剧场艺术，属于艺术的范畴，在那么多人都在做娱乐大众化的时候，我觉得严肃艺术这一块也应该有更多的人去坚守，不应该说这个没钱没名，你就不去做。 北青报：现在有很多电视舞蹈秀节目，也很火爆，但是我们没有在这些节目中看到你，为什么？ 王亚彬：一些制作公司的老师们之前给我打过电话，说让我过来帮忙，或者录一期节目。我这人随着年纪的增长，还是喜欢做那种慢工出细活的东西。舞蹈类的选秀还是娱乐节目，有推广舞蹈的作用，很多不懂舞蹈的人们可以很快速地了解舞蹈的舞种和表达，但是，电视毕竟是以大众娱乐为主，舞蹈演员展示的时间也比较少，展现的内容也多以技术为主，如果要想真正了解舞蹈，还是要看一些好的舞蹈作品，因为毕竟舞蹈艺术是一个剧场艺术，是现场的艺术，不去现场看好的舞蹈作品的话是很难感受到舞蹈艺术的魅力。而娱乐节目拍摄时间很长，有的节目一场接一场，我觉得现在我应该把最好的精力放在更重要的事情上去。 北青报：后来你怎么又去电影学院读研究生了呢？ 王亚彬：我拍了《乡村爱情》，也拍了其他的戏，后来他们说我是一个舞蹈演员来演这个戏，不把我作为一个职业影视剧演员看，这很正常。我觉得既然我去演影视剧了，我就希望在影视方面有个系统的了解，要知道这件事的来龙去脉。因为这个原因去考了电影学院的研究生，去看他们的表演课，学一些理论知识和表演体系。在那里的学习是挺开眼界的，因为对舞蹈表演和影视表演有一些感性的认识和理解，在那儿的学习你可以把理论的东西和实践的东西进行一个梳理。这样也更方便未来指导自己和指导整部舞剧创作，像《青衣》，虽然是当代舞剧，它里面有人物，你是当代舞剧，但是整体规划和表演的点都应该非常清楚，现在就发现以前拍电视剧和去电影学院学习的东西都很有效。在排双人舞时我一说演员就会明白，我一给他示范他就知道怎样表现。 舞蹈这事儿太根深蒂固了 北青报：当初你怎么学了中国古典舞？ 北青报：做第一季的时候你想过后来自己创作一部舞剧吗？ 王亚彬：没想过。我当时想，读了电影学院以后拍片子倒不错，当时这么想的。我其实挺喜欢影像艺术，今年的《青衣》我也想做成舞蹈艺术电影。我做舞蹈已经二十多年了，有时候窜出去又回来，拍电视剧、教课、出书、做主持，但是我始终觉得，那些特别简单的事儿我都坚持不了，我到现在唯一能坚持的就是跳舞这件事儿。跳舞这件事对我来讲太根深蒂固了，小时候六岁开始跳舞，一直到现在，现在也没有人说必须坚持，就是自然而然的，就跟在血液里一样，没觉得我是一个舞蹈演员，我要跳舞我要练功，我没觉得。所以我看到一些团体的舞蹈演员，他们特别累，我就不能理解，我觉得不就是跳舞嘛。 北青报：你对未来创作有目标吗？ 王亚彬：我是觉得每次的项目都做一点不一样的，想做一个全新的，不是买别人的版权拷贝的东西。我很客观地看待“朋友们”系列，我希望我们的作品是一个中国制造，同时是跟世界的舞台真正接轨。我觉得我们的“朋友们”系列到头来还是中国舞蹈界的事情。今年做《青衣》我就想做一个不一样的东西，我希望每一次的作品能够带动和引领中国舞蹈的创作，这是一个不太经常想的责任。我并没有把这个作为要求自己创作的标准，我从来没有这么想过，我只是想我做好我的每一个作品。我希望我的作品能够让大家看到不一样。文/本报记者 伦兵 |
