7月7日与8日晚，备受瞩目的3D《春之祭》在上海交响乐团音乐厅主厅震撼上演。此次3D《春之祭》由奥地利新媒体艺术家克劳斯?奥伯迈尔导演，张洁敏执棒上海交响乐团，并邀请萨拉?格雷瑟担任独舞。它是传统古典作品的现代演绎，也是实时媒体技术和舞台艺术的绝妙结合。观众们戴上3D眼镜欣赏这部经典作品，纯正的交互式体验使人仿佛身临其境，使舞者与背景仿佛触手可及，给每位入场观众带来了奇妙的观感和体验。 回顾百年《春之祭》 《春之祭》是斯特拉文斯基于1913年创作的芭蕾音乐，被称为现代音乐的杰作。在这里，音乐不再是温暖、明媚的，而是尖锐、粗野甚至原始的。 在《春之祭》诞生之前，传统芭蕾剧目多是神话、传说题材，舞者们身穿奢华优美的服饰，展现辉煌的古典技巧，随着动听的旋律翩翩起舞。而横空出世的《春之祭》却一反常态，斯特拉文斯基谱写的音乐堪称刺耳，满是冲突的和弦与调性，乐曲的节奏和灵魂都十分野蛮，全无以往舞剧音乐的温文尔雅；被后世尊为“舞蹈之神”的尼金斯基，则将自己大胆非凡的构思与设计化为那令人心惊肉跳的舞步。尽管1913年《春之祭》仅在巴黎和伦敦总共上演了八场，但这部杰作依然被视为“一部打破二十世纪舞步土壤的作品”，其释放出的巨大能量在一百多年后的今天依然清晰可见。
百年后的前卫演绎 本次的MISA舞台之上，一位舞者——德国芭蕾舞蹈家萨拉?格雷瑟。在属于她一人的黑色舞台上，有六台摄像机从各种角度同时进行拍摄，捕捉她的动作和影像，再通过技术合成，投到舞台后面的大屏幕上。此外，音乐也与3D空间紧密融合。管弦乐队奏出的动态鲜活的音乐经由设备拾取，使3D影像随音乐的变化而变化。复杂的3D技术创造的视觉效果和舞者不可捉摸的现代舞步有机地融合在一起，构成了这台3D《春之祭》的丰富感官震撼。 为了观众能更好地理解这部令人“震惊”的作品，音乐会上半场，首先由舞者萨拉?格雷瑟为大家进行了生动而丰富导赏讲解。格雷瑟从斯特拉文斯基说起，介绍了作曲家的平生、作曲风格及那场著名的《春之祭》首演骚动，上海交响乐团则配合演绎了斯特拉文斯基的一部短小的音乐作品《焰火，作品号第4》。之后，格雷瑟介绍了导演克劳斯?奥伯迈尔的3D技术和新版《春之祭》，并现场演示了如何在舞蹈区勾勒出一颗心，并实时在屏幕上显现出来。最后，上海交响乐团演奏勋伯格的《为一个电影场景所配的音乐》结束了上半场的演出。与一般演出不同的是，经由设备拾取，这里乐团的声音和指挥的动作也化作了屏幕上的影像，使舞台充满了离奇梦幻的色彩。 音乐会下半场，3D《春之祭》正式上演，观众们纷纷带好3D眼镜拭目以待。可以看到，在舞台右方，是格雷瑟在黑色舞蹈区进行独舞；而通过3D眼镜从屏幕看去，则是格雷瑟正处于一片幽深的异度空间之中。之后，音乐愈演愈烈，舞者仿佛被红色的根茎困住，奋力地跃起、挣扎，充满了力量与蛮性的美…3D《春之祭》就是以这样的方式，重新诠释了为春日的降临而被献祭的舞蹈少女这个古老的故事。随着乐章的进展，屏幕上的场景不断变换，充满现代之感，舞者也仿佛不断变幻成不同之物，自我复制甚至变成碎片。一切怪异、梦幻，令人困惑却又予人震撼。结尾处，舞者的形象化作舞动的花瓣，最后消逝，象征了少女的死亡，或是融入了即将来到的春天之中，或者是消失于最古老的斯拉夫文字——格拉哥里字母和矩阵空间之中。 |
