北京舞蹈学院古典舞剧《粉墨》段落二 北京舞蹈学院古典舞剧《粉墨》段落三 北京舞蹈学院古典舞剧《粉墨》段落四
以“墨分五色”为探寻起点，舞剧的“解”、“行”、“体”、“淡”、“色”五个篇章犹如墨色晕染，以“跷”、“袖”、“发”、“剑”等舞蹈言语，传神写意出中国传统身体文化的独特审美。舞剧集中中国古典舞的顶尖舞者，极尽中国古典舞的韵味，“发”的装置艺术，女子迷人体态的“跷”舞，男子泼墨一般的“裙袖”之舞，无疑是中国古典舞剧中的大胆创世。 《粉墨》，或许让人联想到了戏曲。作品在舞台上粉墨登场时，给你带来的却是不同的感受。它秉承学院派的探索精神，总导演梁群携北京舞蹈学院中国古典舞系全力呈现一部心灵之作。
“它大胆地创新，并以传统为根，以古典为本，以古老的中国艺术形象为魂，巧妙地把中国传统文化艺术与现代创新精髓融合贯通在一起。给我们带了一场传统经典而富有时代性的视听盛宴。”北京舞蹈学院学生，本次舞剧的主要演员刘彦伶体悟道。 舞蹈关注的是动作，也是人。墨色的展开仿佛对应着中国古典舞塑造的宁静、具有力量的、充满色彩的、无限可能的身体。一种包容了历史、文化、记忆和古典戏剧中的身体传承。
第一篇章，“解”，是入舞的心境，是抛开一切，关注自身，关注舞的起始。它以呼吸为动作初始，以“解衣磅礴”为动作心境，以卦象寻求动作变化，书写动作的水晕墨章。 第二篇章，“行”，是舞中的韵味，渐入化境，起承转合。它以中国的“跷”入画，舞者独特的体态曲折蜿蜒，温婉典雅。墨色的流转不是飞流直下，而是曲径通幽，韵味独具。“这一舞段展现了中国古典女人的柔情似水、婀娜多姿的形象。这样的尝试使我对古代女人、古典文化的认识又进了一步。”北京舞蹈学院学生，本次舞剧的主要演员胡玉婷说。 而第三篇章的“体”掀起整部舞剧的高潮，它是舞中的性灵，凡夫俗子，神仙灵魂，怎样的肉身，能心有灵犀。 作品以戏曲人物的“精神重彩”对应书画中的“浓墨点睛”。“袖”的情感水印，“发”的古典抒怀，“剑”斩断万丈青丝。“体”是对于中国古典精神的色彩点化。“它带你回味中国民间传说中驱鬼之神——钟馗打鬼捉妖，展现神话传说；感受着水袖翻飞，漫天起舞；再有怒发的震撼场面。”刘彦伶解读着这段舞姿的古典精髓。
第四篇章，“淡”，是舞中的想象，冲淡焦灼，气象万千，挥洒自如，大象无形。 它以泼墨的大气磅礴开篇，用身体缓缓绘出山水——“独钓寒江雪”的画面，“众鸟高飞尽”的意境，持伞相行的“画中人”墨色中生命千变万化，娓娓道来。“渔翁的闲情和仙鹤的展舒……每一个动作都是一幅水墨画。”在前来观舞的观众席上不时爆发这样的感叹。 最后的“色”，是舞中的意境，传神写照，以身体放任极限，以精神创造最灿烂色彩。它以舞蹈的炫技，华彩来泼洒出万物之色，舞技的气韵生动创造生命的“留白”。
以“墨分五色”为探寻起点，舞剧的“解”、“行”、“体”、“淡”、“色”五个篇章犹如墨色晕染，以“跷”、“袖”、“发”、“剑”等舞蹈言语，传神写意出中国传统身体文化的独特审美。舞剧集中中国古典舞的顶尖舞者，极尽中国古典舞的韵味，“发”的装置艺术，女子迷人体态的“跷”舞，男子泼墨一般的“裙袖”之舞，无疑是中国古典舞剧中的大胆创世。 唯美空灵的舞台，多媒体投影营造的水墨意象，描绘出亦真亦幻的视觉奇观。人与画的互动，人与笔触的互动，人在水墨之中的幻境，纷繁的色彩是色相喧哗，充满了俗世和快乐。山水的墨色是本色之变，充满了灵性和想象。中国舞蹈在诗、画、乐、舞的相互关联的思想当中，找寻到动作本身的历史轨迹。
“一个表情，一个神态，一个转身，或许就是演员的一种状态，这都将深深地打动着你和我。” “让我们悄悄地去感受‘卦’的气势恢宏，阴阳、动静、虚实之间的相互转换。” “细细的去品味‘跷’的返璞归真，舞台上的小脚应运而生……” “我们要用心去体会它，用心灵去感悟它。” 《粉墨》是心的感受、是梦、是朴实而华丽的象征。 “我并不了解舞蹈，但是看了今天的演出我想说，‘浓墨重彩话古典，意欲追寻古典源。’”前来观舞的刘先生，道出了这样的感悟，“伴随着整部舞剧的完结，让我感受到了中国文化的博大精深。”他说。 |
