 诊疗：编舞者基础问题十三 怎样看待传统素材 学生问：我是芭蕾出身的，但是在学编舞时，老师不许我编芭蕾动作。 答：先就事论事的回答这个问题。你是芭蕾出身，当你在学编舞初期可能不由自主的只会用你学过的、会做的芭蕾动作去做，所以，可能老师是想让你暂时放下你会做的动作，去感受和挖掘你身上不同的动作性，这也算是编导学习的一个初步步骤，可能你没有真正的明白老师的意图，似乎就会有困惑。 当然，如果全面一点看这个问题，它就不是用什么动作的表层问题了，而是关于创作属性及作品样式的问题。对于创作而言，拿什么素材进行编创都是可以的，不论芭蕾舞、民间舞、古典舞，它们只是你编舞所利用的素材而已。重要的是编舞者需要思考为什么用、怎样用、用的意义在哪里？如何将素材组织成为你想编的作品语言才是最重要的。 那么，用传统素材编舞你要分清两个概念：一是、对自己所运用的素材是编舞者只会用的、只是出于舞蹈经历的一种习惯、惯性而顺用了的。二是、编舞者有意借用某一舞种的素材，达到一个属于这一舞种属性的作品被建立。当然，这里还有一个重要的问题就是，拿已有素材编舞，如果没有就素材创作作品的语言，素材仅仅还是素材，只是进行动作与动作的拼接，那么，作为一个编导编作品的能力及意义就不会真正建立，不得是一个较好学习编舞的能力的作品样子那是必然存在的。作为编舞者，需要看到传统舞的素材之下可变、可利用的东西，才可能运用其并得到编导及编舞性的目的，这是一个基本规律。 如果你的问题没有以上所说的状态，你可能就是希望通过学习编舞，能创作芭蕾舞，可能这是你的心愿、特长和情结。其实，那也没有什么关系，暂时丢开一段时间的芭蕾动作一定不会影响你最终回到芭蕾舞的创作上，你可以通过它性和共性规律的学习，得到一些编舞的基础知识，然后再建立你想要的舞种特性。当然，如果你的舞蹈已编的很好，只是老师不想、不喜欢你用芭蕾舞的素材，那就是另一回事了。 不知你的问题到底在哪里，如果是你自身的问题，其实给你的处方已在里面了，请你自己去认知，同时，作为概念和认知问题，可能是比较好解决的问题。但老实说，如果真正做到对传统素材运用好，成为一个好作品，既有舞种属性又有创造性及它的价值存在，这确实是一个比较难于的事，从编舞及创意上的难度，可能它还大于所谓的原创性动作系列的作品呢。 2011、2、20 |
