现在许多大专院校的舞蹈专业招生考试中都有听音乐即兴舞蹈这项内容。在考场上大家会发现很多考生甚至包括不少资质尚佳、在其他考试项目中表现突出者，轮到“即兴舞蹈”时也会茫然、不知所措，严重影响了考试成绩。“即兴舞蹈”考试通常是由考生随即抽取一段音乐，而考生要在未经准备的情况下根据音乐的节奏、内容、风格和形象等进行即兴表演，力求用舞蹈准确地表现音乐的内涵以及自己对该音乐的理解。如何在最短时间内较好的把握音乐完成考试呢？我认为应该从以下几个方面入手： 一、音乐节奏： 节奏可以说是音乐的骨架，是音乐的脉搏。在舞蹈音乐中，节奏也是举足轻重的元素。在舞蹈的招生考试中，许多考生往往在自己准备的舞蹈中并没有暴露出太多节奏感方面的破绽，可是一到即兴，问题就暴露无疑，相当一部分的人不顾音乐的节奏，抓不住节奏的重音，甚至有把三拍子的音乐调成四拍子的。我认为这类的主要原因是因为我们在平时的怜惜当中没有留意倾听和感受音乐的节奏，只是生搬硬套老师给的动作，把精力都放在了技术技巧上，觉得那样才能突显自己的风采。但是，这么长久下来形成对音乐节奏的淡化，最终导致对节奏感的缺乏。 二、音乐的风格： 不同的地区和民族都有自己独特的文化背景和生活习惯，因此也就孕育出了他们具有特色的音乐和舞蹈。很多时候，音乐与舞蹈在风格上是有着非常强的对应性的，特点的舞蹈往往有特点的音乐与之相对应。但在我们考试中，却常常忽略了特定的音乐的风格，不管播放的乐曲是蒙族的、藏族的、傣族的或是西班牙的，即兴表演时几乎都是自己熟悉和擅长的各种舞蹈动作以及常见的套路，给人一种风马牛不相及的感觉。所以在平时我们要尽可能的去了解不同的音乐风格及特点，并留心观察分析音乐也舞蹈之间的关系，十分重要。 三、音乐的情感： 音乐是以声音来表达情感的听觉艺术，舞蹈是以肢体来表现情感的视觉艺术。人们的同一种情感可以分别通过音乐或舞蹈等多种不同的艺术形式进行表达。因此，从感情表达的角度，音乐与舞蹈是相互联系的，有时甚至是彼此相辅相成的。在即兴舞蹈的过程中，许多人因为紧张或是别的原因，在音乐响起后经常不顾音乐所表达的特定情绪，而肆意起舞、胡编乱跳的，甚至把即兴舞蹈变成技巧展示，拼命地做着空翻、大跳等各种高难度动作，令人啼笑皆非。其实在听到音乐时不必急着起跳，可以先静心体会一下音乐的意境和情感，然后尽量用不太复杂的动作把自己对音乐的理解表现出来就可以了。尤其是对于一些大家耳熟能详，已形成固定情感模式的音乐，更要力求标准，不能胡编乱跳的。 即兴舞蹈主要是考察我们的节奏和用肢体语言表达特定音乐情感的能力，以及对不同民族风格的音乐和舞蹈的基本认识和常识。我们在苦练基本功和高难度技巧的同时，也要加强音乐素养的累积。音乐对于舞蹈演员的重要性很大，但实际上许多舞蹈演员却无视最基本的音乐结构和音乐理论。由此而导致音乐和舞蹈之间横着一道鸿沟，阻碍着舞蹈作品所蕴含的潜在力发挥。所以我们对音乐要了解更深，这样以后对编舞也有很大的帮助。 音乐学院08舞蹈 李梦露 |
