（摄影/李昊阎） 王亚彬 国家一级演员，舞蹈家，编舞，制作人，曾荣获文化部全国舞蹈比赛、央视舞蹈大赛、桃李杯全国舞蹈比赛金奖、荷花杯舞剧舞蹈诗比赛评委会特别奖、央视春晚最受观众喜爱作品奖、中宣部五个一工程优秀舞剧奖及优秀电视剧奖。她带领其位于北京的舞蹈工作室“亚彬舞影工作室”，出品“亚彬和她的朋友们”舞蹈专场，致力于高水平的舞蹈创作和演出，搭建艺术平台，给艺术家们提供了广阔的创作空间及平台，向国际国内舞台推出了众多“中国创作”的优秀艺术作品。
（摄影/李昊阎） Elizabeth Roxas 美国阿尔文·艾利舞蹈团前任资深舞者，和几乎所有那一时代的美国最伟大的编舞者们都合作过，包括阿尔文·艾利、卡瑟琳·邓汉姆、杰洛米·罗宾斯、拉·鲁波维奇、尤利西斯·达夫和朱迪·杰默森等。曾在托尼奖获奖纪录片达夫的舞蹈片段和艾利的舞蹈片段中独舞并被1997年美国《舞蹈》杂志选为封面人物，被《Avenue》杂志评为在美国最有影响力的亚洲美国艺术家。
（摄影/张罗平） 由青年舞蹈家王亚彬创立的品牌演出系列“亚彬和她的朋友们”，近年携手中外著名舞者，陆续于世界各地演出，并获得巨大关注。《时尚芭莎》亲历亚彬舞影工作室，恰恰相反逢她与为“亚彬和她的朋友们第六季”《梦·三则》独舞篇章编舞的、美国阿尔文·艾利舞蹈团前任资深舞者Elizabeth Roxas一同排练。两位舞蹈家用优美的身体语言进行无声的交流，开启了一场超越年龄、跨越国界的心灵对话。
（摄影/张罗平） 亚彬倾情讲述 舞蹈是舞者一生的表白 舞者，从来都喜好“生长”，既是肢体动作在空间循环往复，也是对美在时间概念里无限的追求——这便是我在2013年解读《亚彬和她的朋友们》第五季《生长》时的念想，也将是这个系列一直生长下去的源。 我相信，舞蹈是有一种“气”的，不同的舞者所持有的则是不同的气场。我们像在旷野里生存的动物，不需要言语交流，就能嗅出谁是同类，然后彼此依偎、汲取养分。和伊丽莎白的缘分就是这样。 我和我的朋友们从来只追求舞蹈的纯粹，在传统的土壤中培育根基，而繁茂的枝叶更需要国际化的视野和跨界的意识来雕刻。如果说，《生长》是西迪·拉比·彻克奥维在“东方召唤”下孕育的燃情之作，那《梦·三则》伊丽莎白（Elizabeth Roxas）加入，则更像是一种“回归东方”。
（摄影/张罗平） 对我而言，舞蹈是生活的全部。伊丽莎白成为一名芭蕾舞职业舞者始于11岁，她现年已经56岁了。我十分懂得这种让舞蹈贯穿一生的感觉——从童年开始，你用尽所有力气爱它，一旦爱上就再也戒不掉。 哲学、摇滚、雕塑……都是我创作舞剧的灵感来源。许多人称之为跨界，但我认为：艺术的美，无界。
（摄影/李昊阎） 舞蹈是舞者一生最佳的表白。对青年舞者，如我，如尹昉、李超，肢体的灵动、内心的无所畏惧，便是对舞台最虔诚的献礼。对于年长的舞者而言，如伊莉莎白，有的是在动作中酝酿对生活的理解，是面临惊涛骇浪时的沉静。 她用不属于自己的髋骨，在55岁的时候再次登上舞台，和艾利舞团几位老演员（分别在79、54和49岁）重现了艾利的名作《启示录》。舞蹈与年长年轻没有关系，那场演出视频让我看到舞蹈是他们一生的追求。我所尊敬的舞者，他们都有着共同的信念，那就是对舞蹈的热爱永不停息。
（摄影/张罗平） 对话 王亚彬&伊丽莎白 是否曾恐惧过岁月与年龄对舞者的残酷？ 伊丽莎白：从未。你看我的头发，那些白发不是染的，对，那就是我长出来的白发。我不打算将它染黑，为什么要，这是自然经历，不可抗拒的法则，我只要怡然地接受并享受就好。大家都说我看起来丝毫不像一位55岁的女人，我相信这是舞蹈带给我的，跳舞的人始终要保有赤诚之心，律动也能让我始终纤细、苗条，因此年龄于我真的没有意义。 王亚彬：如果说曾经恐惧过，那恐惧的也是年岁渐长以致不能继续跳舞，但看到莉兹，看到她以假体髋骨之躯，仍和上至79岁的舞者一同再演《启示录》，我一下就释然了。对青年舞者而言，你有的是肢体的灵动、是心里的无所畏惧，而对年长的舞者而言，你有的则是你在你动作中酝酿的对生活的理解，是面临惊涛骇浪时的沉静。这就是为什么普利西斯卡亚、玛萨格雷厄姆、皮娜鲍什等舞蹈家不断刷新自己登台表演或创作的年限，不断挑战自己。
（摄影/李昊阎） 作为女性舞者，怎样看待艺术生涯与爱情生活？ 王亚彬：爱情给予舞者的是经历，这和岁月是一个道理。人生经历的累积，能让我们更懂得舞蹈除却动作之外的涵义。 伊丽莎白：我把一生都献给了舞蹈、舞台和舞团。艾利舞团见证了我的婚姻，从幸福到破裂，现在我和我的前夫又都重新找到了新的伴侣，又找到幸福。正和我为亚彬创作的这支舞一样，女人，不管是什么身份，在爱情面前，都会圆满、伟大。
（摄影/张罗平） |
