第二阶段： 《流沙》是出独幕芭蕾，可谓西班牙当代芭蕾第二阶段的代表作，1988年1月26日由荷兰舞蹈剧院首演于阿姆斯特丹的音乐剧院，歌曲M.D.M.博内特，编导N.杜阿托。作为新兴的“民歌芭蕾”之一，这个作品将这种芭蕾的新风尚发扬光大。整个作品由女子独舞和群舞共七段组成，伴奏的民歌均出自西班牙作曲家博内特之手，标题分别为《收割民谣》、《流亡书信》、《科利尔·奥利夫之歌》、《春之舞》、《布莱索之歌》、《不从马略尔卡岛前往拉盖尔》、《登·伊坦·尼西》，表现了西班牙这个地中海民族尽管为了生存而不得不拼命地劳作，尽管从沉重的劳动号子中难免会流露出淡淡的忧伤，但阳光明媚的总体心境和意气风发的生命历程却是真正的主旋律。《流沙》被誉为编导家处女作《封闭的乐土》之姊妹篇，尽管《流沙》的动作语言更加充满了活力与动势，其身体的质感与音乐的律动也更加丝丝入扣。据说，这些歌曲原本来自田间的劳作，并构成了马略尔卡岛上最早的文化传统，但如今却已在当地鲜为人唱，因为生产方式同50年前相比，已经发生了巨变。从这个意义上说，杜阿托的平民舞蹈与博内特的劳动歌曲可谓相得益彰，尤其是舞者们那大量自然屈腿行进、降低运动重心的体位，自由扭动的躯干和头颈，以及带棱带角的手腕，连同朴素无华的服装一道，每每使今人重新回忆起往日平凡的劳动生活，重新点燃起艰苦奋斗的内在激情，并在那不可遏止的精力背后，看到了一个古老民族在当代的崭新风貌。在流行文化冲击了一切，爵士芭蕾应运而生、摇滚芭蕾风靡世界的今天，杜阿托借助于西班牙民族文化的底蕴，来托举“民歌芭蕾”的意义，可谓弥足珍贵，更将当代芭蕾舞坛装点得更加绚烂多彩。 《缓流》这部独幕芭蕾是西班牙当代芭蕾第二阶段的代表作，1997年11月5日由美国芭蕾舞剧院首演于纽约的大都会歌剧院，音乐E.格拉纳多斯，编导N.杜阿托，最初只是一个男子三人舞，舞者V.马拉霍夫、P.梅纳尔德、K.罗伯茨，随后则因其出色的创意而由英国皇家芭蕾舞团等著名舞团所复排上演。作品的手舞足蹈之间，外表冷静却充满弹性的动作发扬蹈厉出了男性肢体特有的柔韧与力量、敏捷与流畅，而各个舞段之间贯穿首尾且机智巧妙的全部上下场调度这种结构的本身所包含的语言内涵，以及“形有限，意无穷”的“有意味空间”之本身，更不言而喻出了人生的兴衰枯荣和反复无常。《缓流》的技术难度可谓空前之大，因为弗拉基米尔·马拉霍夫成为杜阿托度身创作的核心，而能够将马拉霍夫的肢体条件、技术能力、动作意识和协调美感炫耀得如此淋漓尽致且不露痕迹，编导家运用肢体语言的得心应手则不言而喻。与男性动作张力的阳刚之美交相辉映，甚至呈因果关系的，是19世纪后期西班牙作曲家恩里科·格拉纳多斯的那组《钢琴圆舞曲》，以及钢琴音色中独有的那种纯净、透明、扎实、凝重，并且富于弹性。与此同时，那块始终矗立在舞台中央后区的唯一景片，则通过先后六次变换色调——嫩绿―淡绿―淡黄―豆绿―淡蓝―天蓝，构成了象征音乐、舞者，乃至每位观众心绪变幻且一目了然的最佳情雨表。不过，整部作品在审美意境上的画龙点睛之笔，当然还是对那朵红玫瑰的巧妙传递和收尾时纵情绽放的处理之上，而由它在人际间简约传递中所流露出的那种浓情美意，所传达出的那些良好祝愿，更言简意赅地道出了个人与集体、个性与共性的和谐理想，足以使我们心悦诚服。由于在杜阿托的所有创作中，这段只有30分钟的三人舞是迄今为止最受权威舞评家们赞许者，因此，他翌年则根据同一作曲家的另外三首乐曲，在自己率领的西班牙国家舞蹈团，将作品拓展成了一部整晚长度的芭蕾作品。 |
