西尔维·吉扬是法国芭蕾表演家，20世纪末最灿烂的芭蕾巨星，素有“天下第一腿”之美誉。1965年，她生于巴黎，12岁入巴黎歌剧院芭蕾舞学校学舞，16岁加盟该剧院的芭蕾舞团，18岁在瓦尔纳国际芭蕾比赛上获金奖，19岁便由R.努里耶夫破格晋升为该团最高级别的明星主演，因而有机会主演了不同历史时期和风格流派的经典剧目，以及专门为她度身创作的大量作品，如美国芭蕾大师W.福赛斯的《多少悬在半空中》（1987），荷兰芭蕾大师R.范丹茨格的《无人岛》（1984）、美国现代舞大师K.阿米塔奇的《GV10》（1984）、美国现代舞大师L.蔡尔兹的《第一场暴风雨》（1984）、德国芭蕾大师N.克里斯特的《夜幕降临之前》（1984）、法国芭蕾大师M.贝雅的《动作－节奏－练习曲》（1985）和《阿瑞波》（1986）、前苏联芭蕾大师R.努里耶夫的新版《灰姑娘》（1986）、美国芭蕾大师J.诺伊梅尔的《辉煌》（1987）、英国当代舞大师J.巴洛斯的《蓝黄》（1995）、瑞典芭蕾大师M.埃克的《烟》（1995）等等。作为当代芭蕾巨星，她主演的《古典大双人舞》，已成为芭蕾舞台上的最佳范本，而她在其中易如反掌地高抬旁腿至“六点钟”处，并在单脚尖上独立完成数秒钟控制平衡的绝技，则足以令所有同代芭蕾的女明星望尘莫及，更能使所有现场的目击者瞠目结舌。与此同时，她还以出众的悟性与灵性、超常的反应与勇气，更赢得欧美诸位编导大师的一致青睐，《多少悬在半空中》和《烟》这两部专为她度身创作的当代芭蕾新经典就是最好的成果——古典芭蕾的高难技术同现代舞的观念方法在她身上融合到了天衣无缝的大境界。在技术登峰造极的同时，吉扬的气质之高贵，乐感之精纯，气息之贯通，表演之传神，也都达到了鬼使神差的地步。而论知名度，她则可同“20世纪芭蕾舞史上的‘三娃’”——俄罗斯的A.巴甫洛娃、G.乌兰诺娃、N.马卡洛娃，以及英国芭蕾巨星M.芳婷相媲美！1989年，她在巴黎获得了“巴甫洛娃奖”，而2000年岁末，则在蒙特卡洛荣获了首届“尼金斯基世界最佳舞蹈女演员奖”。如今的吉扬，早已不仅属于巴黎歌剧院芭蕾舞团，而且还活跃在伦敦、柏林、罗马、马德里、斯德哥尔摩、圣彼得堡、纽约、东京各地的著名芭团和大舞台上，成为真正意义上全球化的芭蕾表演家！2003年，她在英国皇家芭蕾舞团将F.阿希顿的《茶花女》复排后录象，并在全球发行。1998年，她应邀为芬兰国家芭蕾舞团复排并主演了法国浪漫芭蕾舞剧的代表作《吉赛尔》，虽然反应平平，却标志着作为表演家的她开始进入了一个重要的转型期。 妮娜·阿娜妮娅什维丽是前苏联－俄罗斯芭蕾表演巨星，1964年生于前苏联格鲁吉亚加盟共和国首都第比利斯，10岁便获花样滑冰冠军的殊荣。在格鲁吉亚舞校就读4年后，她于1977年考入莫斯科大剧院芭蕾舞学校，出众的天赋与名师的指点，加上莫斯科浓郁的艺术氛围，使得她大器早成：16岁主演《葛蓓丽娅》时便夺得满堂彩，1981年毕业时，更直接以独舞演员的身份加盟大剧院芭蕾舞团，并在短短的六年中，一口气摘取了（保加利亚）瓦尔纳国际芭蕾比赛少年组金奖、莫斯科国际芭蕾比赛少年组大奖和成年组金奖、（美国）杰克逊国际芭蕾比赛成年组大奖共四项世界顶级芭蕾赛事的桂冠，成为史无前例的“四连冠”得主，显示出令其他同时代选手望尘莫及的实力。1982年，她首次随该团出访德国汉堡时，一人主演的白天鹅奥吉塔和黑天鹅奥吉丽娅更博得观众长达30分钟的掌声。在莫斯科大剧院这块芭蕾圣地，她有幸得到著名芭蕾表演家和教育家R.斯特鲁奇科娃和M.谢苗诺娃的亲传——前者为她注入了苏维埃芭蕾特有的磅礴气势和戏剧感染力，而后者则为她奠定了俄罗斯芭蕾的精致完美与深厚根基，进而使她成为罕见的集大成之人。规格细腻的古典风范、完满圆熟的舞台风度、优美动人的女性风采、大家气派的舞台风韵、易如反掌的高难技巧、干净利落的动作处理、充满张力的戏剧天赋和轻车熟路的整套剧目，这一切使她成为当今世界舞台上对古典芭蕾最具权威性的新一代阐释者，更使她能与欧美各大芭蕾舞团签约，并有时自行组团，穿梭于世界各大芭蕾舞台之间。《纽约时报》权威舞评家A.吉赛尔科芙则将她誉为“古典芭蕾毋庸置疑的超级明星”。20世纪90年代，她在美国录制的五部芭蕾舞剧经典开始在欧美发行。阿娜妮娅什维丽之所以能在国际舞坛上如此一帆风顺，还有一个重要原因必须点明：她像当年的A.巴甫洛娃一样，与自己的演出经纪人G.瓦沙兹明智地结为了百年之好。 弗拉基米尔·马拉霍夫是前苏联芭蕾表演家，更是当代国际舞坛新生代中最耀眼的芭蕾男明星。1968出生于乌克兰克里沃伊罗格市的一个钢琴之家，六岁被母亲送到当地少年宫学舞，舞蹈条件极好且天赋颇高的他，九岁立志终生从舞，10岁则考入莫斯科大剧院芭蕾舞学校，从师芭蕾教育家P.彼斯托夫，进而不仅在芭蕾技术、音乐感觉和舞台表演诸方面得到精心调教，而且通过随他去听音乐会、看博物馆、参观画展提高了鉴赏能力和文化品位。1986年毕业时，他开始在国内外芭蕾比赛上展露头角，并在巴黎举办的“谢尔盖·李法国际芭蕾大赛”上夺得金奖，其多愁善感的气质、孤芳自赏的习性，连同弹性超常的肌肉与韧带、幅度超大的下蹲与外开、既高又飘且优美舒展的跳跃，恰如其分的戏剧表演、准确到位的细节处理，使他艺盖群芳。此后，马拉霍夫作为独舞演员应邀加盟莫斯科古典芭蕾舞团，并在短短的两年内开始形成个人的表演风格，而大量地接触现代舞则使他的舞路更加宽广。1991年岁末，他随团赴美演出时留在洛杉矶，从此开始驰骋于国际芭坛，同时受聘于德国的斯图加特芭蕾舞团、奥地利的维也纳歌剧院芭蕾舞团和纽约的美国芭蕾舞剧院，成为名副其实的国际型的艺术家。2004年，他出任了地处柏林的德国国家歌剧院芭蕾舞团的艺术总监。在他的演出剧目中，包括了浪漫、古典和现代时期的全部经典芭蕾舞剧、现代交响芭蕾《阿波罗》和《交响协奏曲》、当代芭蕾舞剧《火鸟》，以及为他度身创作的当代芭蕾《舞谱I－IV》（1996）和《缓流》（1997），甚至有当代舞《捕获》（1998）等等。这些风格迥异的剧目在他那善于融会贯通的身体上，不但没有发生矛盾，反而达到了相得益彰的境界，因此深受各国观众和舞评家们的一致好评。 |
