| 芭蕾舞剧由舞蹈演员身着剧装在音乐伴奏下表演的戏剧。起源于文艺复兴时期的意大利，后传入法国获得极大发展。 舞剧，顾名思义舞蹈是它最主要的表现手段，舞剧的一个突出特点是演员在台上不说也不唱，完全依靠形体的表现力来完成所有的戏剧要求——主题思想的阐述、矛盾冲突的展现、人物性格的塑造。 芭蕾舞剧的舞台表演是由哑剧和舞蹈两大部分构成的。舞蹈部分又可分为直接推动情节进展的和情绪单一、表演性强的两种舞蹈。 【中国舞蹈网 盘点中外芭蕾舞剧】有哪些著名的芭蕾舞剧？
芭蕾舞剧《巴黎圣母院》(1844) 《巴黎圣母院》是雨果小说中最深入人心的经典，不过小说的氛围始终阴森、压抑，芭蕾版《巴黎圣母院》保留了原著的精华，但让故事显得凄美而浪漫，舞剧以爱丝米拉达为主线展开戏剧冲突,是用芭蕾笔触写出了雨果笔下那个哀婉动人的故事。舞剧《巴黎圣母院》的舞蹈编排具有特点,整部舞剧不乏巧妙处理的段落和细节,尽显舞剧编导艺术的精妙。 芭蕾舞剧《巴黎圣母院》着力表现了男女主角追求爱情的动人故事。在位于巴黎市中心的圣母院，美丽的吉卜赛姑娘艾丝美拉达与侍卫队队长腓比斯一见钟情。外表无比丑陋的敲钟人加西莫多也爱上了艾丝美拉达，连掌管教堂的副主教弗侯洛也被艾丝美拉达倾倒。阴险冷酷的弗侯洛谋杀了腓比斯并且嫁祸给艾丝美拉达，想借着教堂律法的权力得到她，艾丝美拉达誓死不从被吊死。一心爱着艾丝美拉达的加西莫多悲痛欲绝，将弗侯洛推下了钟楼。 舞剧《巴黎圣母院》的舞蹈编排具有特点，整部舞剧不乏巧妙处理的段落和细节，尽显舞剧编导艺术的精妙。舞蹈设计者追寻已逝时光的足迹，创造一种独特的风格韵味，从而再现了原著的时代氛围。例如广场上的市民舞蹈和贵族舞会的鲜明对比，扩充了内涵的容量和表现的张力；队形画面的丰富多彩，舞步技巧的精雕细琢，舞蹈的流畅与戏剧性兼备。《巴黎圣母院》的双人舞编排得尤为精彩，不仅承袭了芭蕾双人舞的传统性，更融会了许多创新的舞蹈语汇、动作组合以及变形的舞姿，细腻地倾诉着主人公的内心感受。 舞剧中一双人舞<<爱丝米拉达>>最为著名!
芭蕾舞剧《园丁的女儿》 剧本是简·道波瓦尔1789年创作的，最初的灵感来自鲍多伊画的一幅油画派生出的铜版画(即唱片的封面)，这幅画中，女佣人衣衫零乱，正在哭泣，她的母亲在麦草仓里斥责她，此时她的男友正匆忙奔上楼去，试图逃走，画面左上方还隐约看见他奔上楼梯的背影。其实这部舞剧向人们描述的是一个法国民间故事，故事发生在法国乡村，寡妇丝莫恩准备把女儿莉丝嫁给一个财主的傻儿子，遭到女儿的强烈反抗，最后莉丝终于和自己的意中人汤马斯结婚，并得到母亲的祝福。 法国浪漫派作曲家埃罗尔德 (Herold)，对大家来说也许十分陌生，然而他为芭蕾舞剧《园丁的女儿》(La Fille Mal Gardee)创作的音乐，却是非常著名、让人喜爱的，特别是在音响界影响颇广，几乎无人不知。 根据舞剧的内容情节而创作出的音乐具有浓郁的乡村生活气息，音乐生动鲜明，旋律清新朴实，配器丰富精致，成功地塑造了剧中的人物形象。女主角的主题以单簧管吹奏出悠扬、抒情的旋律，并用弦乐来衬托，以体现出女性温柔、善良的形象，而男主角则以铜管与弦乐的齐奏再配以定音鼓而奏出强拍的重音，表现出坚强、刚毅的形象。音乐中还使用了大量拟人化的音乐语言，如用双簧管、长笛分别模拟公鸡与母鸡的啼叫。特别是根据舞剧特定的情节，使用了各种敲打乐器，这样不仅大大丰富了音乐的表现，使音乐更加色彩斑斓，而且为舞剧活跃气氛、渲染主题、增加戏剧性效果，起到了很好的作用，是该舞剧音乐的一大特色。同时，音乐在注重音色形象，刻画人物性格的基础上，尽量配合舞蹈动作，使其具有芭蕾音乐应有的结构特征和韵律。
大型芭蕾舞剧《梁山伯与祝英台》 改编自我国民间传说“梁山伯与祝英台”的故事，该舞剧是上海芭蕾舞团的保留剧目，全剧通过“共读”、“送别”、“抗婚”、“化蝶”四个最具代表性的经典情节，用芭蕾语言淋漓尽致地表现了梁祝“生为同室亲，死为同穴尘”的绵绵情意。无论在舞美、音乐还是演出阵容上，该剧都堪称经典之作，因此被誉为“东方的《罗密欧与朱丽叶》。 芭蕾舞剧《梁祝》通过“共读”、“送别”、“抗婚”、“化蝶”这四幕典型情节，细腻地揭示了梁祝千古绝唱的爱情故事，全剧通过舞者悠美的舞蹈语汇，着力揭示了人物的内心情感世界，酣畅地表达了梁祝两人的绵绵情意，在音乐上运用小提琴协奏曲《梁祝》为主题旋律贯穿全剧。 《梁祝》力求将中西舞蹈艺术完美结合，在民族化探索方面下了一番工夫。该剧添加了众多中国元素，如手帕、折扇、板胡，以表达别有韵味的意境。全剧就像一幅水墨国画，以蝴蝶作为贯穿整场的元素：“共读”有象征美好青春的彩蝶，“送别”有表现火热爱情的黄蝶，“化蝶”有体现忧郁的黑灰蝶，尾声有比翼双飞的斑斓彩蝶；女演员们穿着不同颜色的蝴蝶裙子，头饰也都绚丽多彩，极具中国特色。 |
