【慕羽舞评】来自慕尼黑的当代“睡美人” 慕羽（舞评人 音乐剧学者 北京舞蹈学院副教授） 《睡美人》不再是一部由俄罗斯调子衬托着的法国童话芭蕾，除“浪漫”之外，还有它的幽默、风趣、惊险、幻想和娱乐。其实，作为世界芭蕾经典中之经典，《睡美人》早已成为当代编导“借题发挥”的灵感来源。 一般人对芭蕾舞剧《睡美人》的了解，只限于知道它是柴科夫斯基的三大芭蕾舞剧之一，而常常也只是在《天鹅湖》之后顺嘴提及。其实，《睡美人》被称为“古典芭蕾的百科全书”，成功上演这部剧也被看作是成熟芭蕾舞团的象征。不过，这部大型芭蕾梦幻剧，60多个舞段的展示本身比 “剧”更为重要。 由此，许多当代编导对古典版本的某些情节设计提出了质疑，比如女主人公奥洛拉有着17、18世纪典型的宫廷审美标准：美丽、优雅、善舞……但是她还没有来得及展示才华，就变成了一个睡美人。即便在柴可夫斯基充满抒情和表现力的音乐中，我们也能看到女主角在三段柔板舞蹈中的成长，从降E大调的“玫瑰柔板”，到F大调的“幻影”，再到C大调的“婚礼双人舞”，实际上就是奥洛拉从小女孩，变为情窦初开的少女，再蜕变为恋爱中女人的一个过程。但是，与《天鹅湖》中勇敢而忧伤的奥杰塔相比，奥洛拉也只是一个被命运所愚弄的消极女主角。 不过，在格特纳国家歌剧院芭蕾舞团的最新版本中，少女初长成的奥洛拉就显现出当代女孩儿的气质，她爱自己的家人，但并不意味着接受“逼婚”。在订婚现场，她不仅让小丑和自己桃李代僵，还讽刺挖苦了那些装腔作态的王子们。当然，这个版本最大的不同，睡美人自己决定了“沉睡”模式，整个第二幕的一多半都是奥洛拉的2秒钟梦境的无限放大与延长，她具有了独立的辨别力和爱的勇气。 再比如对恶仙女卡拉鲍斯这个角色的设计。这个角色在第二幕开头就必须死于王子的剑锋之下。对不少现当代的芭蕾编导来说，都不喜欢让卡拉鲍斯如此消失。她应该不单纯是一个邪恶的女巫，其结局也不一定注定死亡。 于是，编导卡尔施莱纳将卡拉鲍斯设计成了奥洛拉的生母，作为王宫里的女仆，她与膝下无子的王后达成了一项令她悔恨终生的交易。第一幕中女巫变成了懊悔狂躁的母亲，身着黑衣，在喧嚣的喜庆场景中分外突出，甚至被人当成疯子。其实她就是一个做过错事的“可怜人”而已。她从未消失在女儿的生活中，虽然只是一个旁观者。第一幕结尾，第“100号”王子姗姗来迟。难道是最终回归的善念使她为自己的女儿感召来了王子?抑或是是紫丁香仙子带来的天赐良缘? 古典版本中的恶仙子卡拉鲍斯，则没有更多强烈的矛盾冲突，所以当代改编还需在“睡”字上下功夫。在层出不穷的改编版中，“睡”被赋予了不同含义，有的是“麻木不仁”，有的是“沉溺于毒品的状态”，有的则是“百年穿越”。这个版本虽然没有对“沉睡”进行解析，却突破了“梦境”的时空限制，第二幕贯穿于王子吻公主的一瞬间，时间仿佛静止了，我们看到了奥罗拉的内心撕扯，以及与王子彼此的寻觅、试探和钟情。 第二幕被打造成了一个倾斜的梦境空间，精心装扮的睡美人不再是身着红裙的叛逆少女，除了摆脱黑玫瑰的纠缠之外，她很长时间都在观望，几乎没有舞蹈，只是在舞台上缓慢踱步……其后，她猛然推开重重阻碍，解开了蒙住王子眼睛的布，这一次他们是真正“看见”了彼此。她与王子的几段双人舞是整部剧的戏眼，尤其是伴随着原“婚礼双人舞”舞曲的那支舞尤为出彩，二人的身体关系在试探和犹豫中触碰分离，更为特别的是，分别展开的变奏不是炫技，而是跳给彼此的心声，即便音乐停止，情感抒发若未到位，舞步都不会停下来，终于他们从相识到相爱了。睡美人勾勾手指，竟然召唤王子前来吻她，在她的内心，自己绝不是“被”吻醒的。否则，为何天地全都萦绕着从天而降的绚烂花瓣!?这突如其来的“心花怒放”也惊喜着观众。 第二幕设计巧妙的还有睡美人和王子与众多“黑玫瑰”的共舞，那时，二人仿佛还处于在不同的空间，被扮为黑玫瑰的舞者们拉拽诱惑。相比第一幕中的王宫大臣、军官、厨师、女仆，第二幕中的群舞更有身份，他们是黑玫瑰和童话人物。童话王国的各色人物纷至沓来，热闹不已;不过由于没有令人记忆深刻的舞段，除了少许的轻松风趣外，倒也没有什么出彩的地方。花色黑红厚重的黑玫瑰则不同，这些窈窕的黑衣女子为该剧增添了许多神秘色彩。 虽然，相比曼兹·艾克“拯救吸毒美少女版”《睡美人》的突破，这个版本还算不上是颠覆原版的“借题发挥”，更像是一种“重置”。按照艾克的观点，童话故事围绕的都是一些基本的人类命题――爱、背叛、善良、邪恶等，但每一个童话故事又都是独一无二的。对他而言，《睡美人》故事中的“刺”和随之而来的“睡眠”则是最让他陷入沉思的两个元素，在他构思的故事中，“刺”是“毒品”，“睡眠”当然是“沉溺于毒品的状态”。而编导卡尔施莱纳的版本更像是适合全家观看的当代通俗芭蕾。 整体看来，层次丰富的抒情旋律，一气呵成的舞台调度，灵活多变的简洁布景，生活化的戏剧行动以及舞者多变的身体语言，就连所有的女性舞者也都褪去了足尖鞋……这些都会是这个版本带给我们的亮点。当然最重要的是，让我们看到了一个做自己主人的奥洛拉公主。而且，德国首演时，奥洛拉在养母王后的悉心照料下，由小女孩变身为青春少女的舞台效果，不仅具有观赏性，更增加了戏剧感染力，让人感叹：时间都去哪儿了?原来就在彼此的陪伴中。难怪奥洛拉会选择与陪伴她成长的人同样的命运，陷入“沉睡百年”的魔咒。不过，北京的演出由于没有小演员的加盟，就缺失了这个亮点。这尚且算是小遗憾的话，现场乐队的缺席便是演出最大的美中不足了，让整体观赏效果有所折扣。 德国世界驰名的芭蕾舞团不少，慕尼黑的格特纳国家歌剧院芭蕾舞团，虽然不是其中最耀眼的，却是近年非常值得我们关注的一个充满时代气息和探索精神的舞团。在新年这个特别的时刻，走进剧院看这样一部作品还是值回票价的。 (原文发表在《国家大剧院》杂志 2015年第1期) |
