27日晚19时30分，原创民族舞剧《天上的风》在辽河剧院精彩上演，该剧以成吉思汗创立蒙古帝国后，将额尔古纳河流域赐给了胞弟哈布图·哈萨尔所统领的科尔沁部。对这片丰美草场觊觎很久的蒙古瓦喇部频频发动部族战争。面对近敌，拥有二十万部众的科尔沁部为了避免部族之间的战争，毅然将祖地留给瓦喇部，进行具有里程碑意义的大迁徙为剧情源引，剧情主线围绕着科尔沁部落美丽的少女安代和年轻的科尔沁萨满安达、科尔沁部落首领之子阿莱三人错综复杂的爱情故事展开，深情讴歌了科尔沁人用智慧和神勇，终于定鼎辽阔的科尔沁大草原，影响和推动了中国历史的发展进程。《天上的风》以科尔沁独有的安代文化为基本素材，运用诗化的舞蹈语汇，写意式地描摹科尔沁英雄儿女的真挚爱情和民族情怀，通过讲叙一段凄美传奇的爱情故事，深情讴歌了科尔沁英雄儿女在民族民运抉择时所做的非常选择。 整部舞剧场面恢弘、情节感人、艺术感染力极强，演出过程中不时赢得观众的阵阵掌声。 记者采访了该剧编剧、导演、主演，“这部剧向观众展现的不仅仅是舞蹈，更把人物的命运置于历史的大背景中来，相信这部剧一定能成为展示科尔沁文化的名片。”编剧苏日塔拉图、导演陈二勇对记者说。
编剧苏日塔拉图： 这是一部将安代文化融入到 民族成长历程的舞剧 谈起原创民族舞剧《天上的风》的创作初衷，编剧苏日塔拉图告诉记者，该剧所展现的是历史上的一段真实故事，讲述的是科尔沁人的一段成长历程。“科尔沁部落现在能够成为蒙古族人口最多的部落，和它的迁徙是有关系的，迁徙出来以后，这个部落逐渐强盛，十五世纪时，蒙古族部落从额尔古纳河流域迁到现在的辽河、嫩江和松花江流域，从20万人口到现在的140万人口，不断壮大。科尔沁人是崇尚英雄的，整个剧我想表达的是科尔沁英雄儿女在民族大义前可以舍弃自己的爱情甚至生命。”苏日塔拉图对记者说，其实，他主要想说的是安代文化，但是没有“就安代说安代”的舞剧，一定要把人物的命运和民族的命运紧紧结合在一起。提及舞剧为何取名《天上的风》，苏日塔拉图告诉记者，这个意思就是“苍天之舞”，安代源于萨满，博舞就是安代舞的前身，也叫“苍天之舞”。“安代舞以前也有很多作品，但大多数是“就安代说安代”，没有把安代和整个部落、民族的成长历程联系在一起，所以我的想法是把安代文化融入到民族的成长历程中。”苏日塔拉图告诉记者，为了写好这部舞剧，2013年4月，他便开始“琢磨”起来，随后，他还参加了中国艺术节优秀剧目的观摩，去现场看别人是怎么做的，然后自己再去想究竟该怎么写。“之前自己也看了十几部舞台剧，我的想法就是要把这部民族的题材用国际的语言去表达，这样受众群体才能扩大。”苏日塔拉图说。2013年11月份，《天上的风》初稿创作完成，在和导演进行五次创作沟通修改后，这部原创民族舞剧的创作部门全部完成。
导演陈二勇：把《天上的风》 打造成具有很高艺术含量的文化产品 在筹备原创民族舞剧《天上的风》时，通辽市文化局便在全国寻找最适合导演该舞剧的导演，“我认为，剧就是剧，看一场演出不是仅仅看红火热闹，这也不是一部文化作品的初衷，因为文化作品不仅具有艺术性、观赏性，还要有指向性和引领性。”中国第七届舞蹈荷花奖编导金奖、内蒙古五个一工程奖获得者，曾经导演过舞剧《 见王爱召》《长歌》，民族歌舞集《黄河水绕着准格尔流》等作品的导演陈二勇的舞剧想法得到了专家的认同。“内蒙古近些年来几乎没有出现一部非常细腻地去表达一个故事的剧，每年的舞蹈比赛中，80%的参赛者都会选择跳蒙古族舞蹈，因为蒙古舞好看，蒙古歌好听，它是有文化根基的。”陈二勇说，在与组创团队意见一致后，所有的演员团队、导演团队、音乐团队5月份便驻扎到了通辽，开始了紧张的排练。 对于《天上的风》这部舞剧，陈二勇还告诉记者，近几年来，内蒙古的舞剧都是偏向舞蹈诗化，叙事性不强，都是舞蹈片段性的东西，戏剧结构的把握不是很准确，《天上的风》这部舞剧以通辽的安代舞文化为主线，在整个内蒙古自治区来说都是剧意非常浓烈的剧，从大的历史背景，到事件的发生，到大的人物命运的变化都得到了贯穿，“我们不会迎合普通的观众，我们这部剧的目的就是为了冲击国家级的大奖，要把它打造成具有很高艺术含量的文化产品，所以我们紧贴人物命运的变化，整部剧以说故事、讲故事为主，观众看完后会有一丝淡淡的悲伤，这就是凄美的爱情故事，这就是悲剧的力量，在凄美爱情故事背后，又映射着科尔沁人从历史进程中迁徙、到辽阔胸怀的展现，甚至用付出生命去保护整个部族的迁徙，之后部族又用大爱去唤醒安代，以小见大，以一个小的爱情故事映射整个科尔沁部落的发展历程。”陈二勇告诉记者，该舞剧在舞蹈、音乐、服装、舞台美术等方面都有很大的创新，“以舞台设置部分为例，全剧以迁徙之路的形象贯穿始终，两段路的交错衔接，又勾勒出一个勒勒车轮的形象，舞台两侧，版画基调的弧形，巧妙切割舞台空间，通过影片的开合伸缩，使场景的空间语汇更加丰富，情节的表达更加充分。”陈二勇告诉记者，随着剧情的不断深入，舞台色彩由恬淡渐趋浓烈，突出剧目的历史感觉，暗喻了一个部落在岁月的变迁中所经历的整体心理历程。最后，陈二勇还告诉记者，他还要带着舞剧演出团队进首府、进北京，到全国进行巡演。
安代饰演者骆文博： 把自己当成安代才能把角色演好 记者见到的《天上的风》主演、安代饰演者骆文博时，她正忙于在后台试装，谈到这次饰演的蒙古族姑娘，骆文博便打开了话匣子。“我特别喜欢蒙古族，第一次导演找到我时，听说要饰演一个蒙古族姑娘，我特别感兴趣，刚开始看了剧本，觉得整个故事情节很好，起承转合、矛盾冲突点、故事脉络、人物性格特点都很清晰。一定要把自己当成这个角色才能将安代演好，在舞台上我就是女主角安代，在台下时我也会分析她的心理，跳舞都是由内而外，从心开始的，行为、情绪到位了之后我的动作就会到位。”骆文博对记者说，在这部剧里，她最喜欢的就是第四幕和尾声的部分，最后安达为了救安代和阿莱而献出生命，安代对安达的思念和崇敬也转成了民族的大义。“蒙族姑娘性格非常爽朗、敢爱敢恨，和我的性格很像，我跳过各民族的舞剧之后，还是感觉最喜欢蒙古族的舞剧。”骆文博说。 安达饰演者侯腾飞： 蒙古族舞蹈才是 男人真正的舞蹈 在整部舞剧中，男主演安达为民族大义牺牲个人小爱的民族精神让现场观众为之动容。演出结束，安达的饰演者侯腾飞告诉记者：“我了解这个角色也是通过剧本了解，安达是一个为了整个民族迁徙献出自己生命的英雄人物，安达和阿莱在一起的感情与安达与安代在一起的感情是完全不一样的，一种是兄弟情，一种是爱慕之情。舍弃自己的小爱，成全了民族的大爱，了解这些才能对安达这位英雄人物角色正确拿捏。”侯腾飞随后又说，蒙古族的舞蹈才是男人真正的舞蹈。在感情上特别细腻，在表演上又特别热血。“在对待男女爱情方面，主人公和我不是很像，在对待兄弟之情上，蒙古族的那种豪迈、不拘小节的英雄气概和我很像。”侯腾飞说。 （科尔沁都市报 记者 张晶晶 王智韬 摄影报道） |
