中国台湾网11月10日消息 “生命就是对着理想不断奋斗的过程。”编舞家林怀民在回顾创办云门舞集的历程，深深吸了一口气。近日有台湾《财讯》杂志专访了林怀民。若俗气地对照外国的结婚周年，40年表示红宝石婚，表示爱火依然炙热、永不熄灭，恰林怀民与云门舞集“结婚”40年、却依然积极热切的心境若合符节。 报道说，云门新作《白水·微尘》即将在台首演，这已是林怀民超过160出舞作了，回顾云门舞集创办人林怀民在现代舞领域拼搏的40多年，正如他这出最新作品，看似轻盈飞扬的曼妙舞姿，背后却是汗水扫地的坚持。
关于《白水》 《微尘》 事实上这是两支舞，意谕极端、对比极强烈， 一白一黑、一轻一重，两者的结合给人无限的想像， 也许没有特别的理由，仅仅是一种艺术意义， 又或者，要实际观赏完才会理解。 《白水》，取材自流水与云， 如碰撞到太鲁阁峭壁悬崖激起的白色浪花， 自在而变幻莫测，时而为捐捐细流、时而惊涛澎湃，奔腾多姿， 白色的脉络细密流动，每一步的细节蔓延都是大自然的奥妙与哲理； 《白水》是优雅的、静谧的，纯粹的、玄虚的， 在法国作曲家萨提轻柔而清晰的钢琴声裡，感受水流缓缓徐徐流动的美好情境， 现场也将琴声搭配黑白录像播放，一边看、一边感受它有著侯孝贤或日本电影电影惯有的安静长镜头与清澈自然风光。 这次表演议会使用到许多科技展现，犹如云门一直以来延续的， 林怀民老师还提到，观众看到的水其实都是影像的变形与后製， 他不禁感叹、我们多久没有看过真正的水? 舞者身著纯棉的高质感舞衣，身躯灵动伸展如水， 舞者接受访问时还提到，服装本身的质感与气质非常棒， 自然地浮动、彷彿有另一位舞者与舞者对舞， 舞者一方面展现肢体、一方面亦展现著衣服， 甚至要和它培养感情才能跳得好! 这让我觉得很特别、也很用心， 艺术的每个环节都是很重要的，每个场景、道具、身著的舞衣， 也许看似简约，但其製作的方式或材质，都有其背后的意义，这也是艺术设计者的珍贵结晶； 我特别喜欢白水的序语: "每个舞者，像瞬息瞬灭的水花，漫天纷飞，却又静止于孤独之境的生灭与创造。" 写得真美、也写得真贴切。 《微尘》 搭配著俄国萧士塔可维奇的《第八号弦乐四重奏》， 系有感二战德国古城德勒斯登被全数炸毁而创作， 沉重而激昂； 林怀民老师有感于近来世界各处灾难频传， 感叹战争可怖、人的渺小可怜与人生之无常， 而今年云门世界巡迴演出时亦抵达德勒斯登，舞蹈影像亦取材自集中营，与音乐家有著共通的感触； 人，也许就如微尘一般，总是努力地抵抗著，但最后仍被一种巨大的、无形的力量给摧毁。 记者会现场，二十三位演绎著《微尘》的最后一章， 虽只身著练习服且无灯光影像搭配，但已震撼力十足。 舞者的肢体交叠纠结著、挣扎著，如乾枯荒凉的土地上苟延残喘的鱼， 却又努力地想挣脱、寻找生命的契机， 不时有舞者试图伸展站出，却又如若被无形的力量卷回人群， 踩踏著同伴的身躯踉跄地蜷曲、然后消失埋没在人群， 舞者非常投入，各个红了眼眶， 躯体交叠如战争堡垒，像悲惨世界裡那坚强却又脆弱的革命堡垒。 人们张嘴无声地呐喊，痛苦地想诉说甚麽、却只有沉重的音乐节奏在耳边袭击， 色彩是强烈沉重的黑与红，一切犹如灾祸摧残的輓歌， 人们在灾后无尽荒凉中寻求希望。 云门首席舞者与排练指导 - 周章佞老师在访问时提到， 《微尘》最大的挑战是要与音乐对抗， 林怀民老师亦要求舞者要关心时事与增加历练， 并将感触与体验带入肢体，用身体表现情绪、更胜过面部表情； 而舞者受访时亦提到肢体交叠的难度很高，却很真实， 我想这又是一个新的创作尝试； 很久没有距离这麽近地观赏云门现场舞作， 我更深深地被舞者情绪的投入震慑著。 《白水》，像柠檬水， 典雅朴实，清淡明亮， 极白、极轻，而情绪是收敛的； 而《微尘》，像伏特加， 浓烈激动，深沉自省， 极黑、极重，而情绪是奔放的， 甚至最后舞者们是在烟雾中消失。 舞毕，林怀民老师红了眼眶， 硬咽泛泪地说：”希 望世界各地的灾民都能回到平常的生活，不要再有战乱或灾害发生“ 现场与听见了此起彼落的啜泣声... 我想这也是林怀民老师透过艺术想告诉大众的声音， 无论是揭示战争灾难可怕的有感而发、或是对于受灾者的怜悯与祈祷， 透过艺术的力量向大众诉说著感触。
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