为纪念京剧大师梅兰芳先生诞辰120周年，由辽宁歌舞团精心打造的舞剧《梅兰芳》。该剧首次以综合性舞蹈语汇呈现出大师的艺术人生，着重展现梅兰芳先生艺术创新精神与爱国情怀。艺术水准之高、戏剧意境之妙，备受各界好评。 《梅兰芳》剧本前前后后历经七稿，成稿后得到了梅家后人的认可和大力支持，梅葆玖先生也欣然同意担任本剧艺术顾问。舞剧《梅兰芳》的编导是2011年央视春晚舞蹈总监杨威，他介绍，这部舞剧的特色就是没有去刻意地说故事。把梅兰芳搬上舞台，对于辽宁歌舞团来说，是一次重要的尝试。 从舞蹈到京剧的跨界创作 舞剧《梅兰芳》由梅兰芳之子梅葆玖先生担任艺术总监，辽宁歌舞团团长罗怡春担任编剧，2011年央视春晚舞蹈总监杨威担任导演，沈阳军区前进歌舞团董华兴领衔饰演梅兰芳。该剧以梅兰芳的艺术经历为蓝本，展现他如何塑造京剧角色，如何进行艺术创新，除主人公梅兰芳外还设有生、旦、净、丑、幻等五个主要角色。剧中，梅兰芳顶住压力改革旧有艺术表现形式，怒视日寇屠刀从容不迫，体现出梅兰芳的爱国情怀。在人生的历练中，梅兰芳终于寻找到艺术的真谛。剧本前后历经了七稿改编，成稿后得到了梅家后人的认可和大力支持。 以舞剧展现梅兰芳的艺术创新，在很多人看来，是不可能完成的任务。对此，编剧罗怡春表示：“以舞剧展现京剧表演艺术家的人生的确很难，创作的难点恰恰给了我们更大的创作空间。从看似不可能的命题中，我们找到了一些逻辑关系，中国古典舞的韵律与韵味正来自于中国戏曲舞蹈。这部舞剧以形写神，以点带面，并未将梅兰芳的生平事无巨细地搬上舞台，而是寻找适合舞剧的角度加以演绎。《梅兰芳》这部舞剧并未以舞蹈演京剧，而是以舞蹈之形，写京剧之神，是首次用舞蹈去塑造一个京剧艺术大师。从舞蹈到京剧的跨界创作，对我们来说是巨大挑战，同时，我们也收获了不少经验。” 梅葆玖担任艺术总监 曾是一名京剧演员的罗怡春对京剧艺术有着深厚的感情。京剧大师梅兰芳的传奇故事曾被电影导演陈凯歌搬上银幕，芭蕾、话剧等其他艺术形式也曾展现过梅兰芳的艺术人生。但罗怡春认为，仍然没有一部艺术作品，完全从梅兰芳艺术创新的视角去解读这位京剧大师。 罗怡春在创作剧本的过程中，并没有选取任何有关梅兰芳的“传奇”作噱头，而是从梅兰芳如何进行京剧艺术创作的角度展开写作。同时，罗怡春在写作过程中还兼顾到舞剧的特点，剧本经过反复修改，以适应舞剧排演。剧本创作完成后，罗怡春专程进京拜访梅兰芳之子、京剧名家梅葆玖，研讨剧本，并聘请他担任舞剧《梅兰芳》艺术总监。罗怡春说：“舞剧《梅兰芳》取得的成功离不开梅葆玖先生的大力支持。” 写意风格刻画京剧大师 舞剧《梅兰芳》以高度的写意性刻画一代京剧大师，这与京剧本身的写意性完全契合。导演杨威称，舞剧整体风格唯美、灵动、浪漫、诗意，同时不失历史厚重感，既遵循舞剧的创作原则，又观照京剧艺术的审美传统。杨威认为，任何一种程式化的舞蹈语汇，都无法支撑起一部舞剧创作，该剧的舞蹈风格融合古典舞、民族舞与现代舞多种舞蹈语汇，以优美而写意的舞姿展现主人公的内心世界。 舞剧《梅兰芳》风格不仅体现在舞蹈方面，还体现在舞美、灯光、服饰设计等方方面面。舞台美术简洁灵动，京剧舞台上常见的一桌两椅经过简化设计后，成为舞剧《梅兰芳》贯穿始终的舞台道具。 该剧的视觉效果美轮美奂，具有电影般质感，舞台光影雕刻出雕塑般的人物造型。罗怡春表示，舞剧的价值不在于华丽的舞台包装及精美的舞蹈服饰等外在元素，而在于作品是否包含了创作者对人性的透视、对艺术的思考。
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