（晨报记者 高磊） 昨日，记者获悉，本届艺术节最让人期待的舞蹈演出之一，素有“荷兰蛋糕上的艺术糖衣”美誉的世界顶尖当代芭蕾舞团—荷兰舞蹈剧场在上海大剧院的两场当代芭蕾作品集萃，获得热烈的票房回应，以往被认为是“票房毒药”的现代舞，正被越来越懂行的上海观众接受，可谓上演了一出“翻身记”。 依照惯例，和古典芭蕾剧目相比，现代舞、现当代芭蕾作品的接受程度，远不及前者，常常面临叫好不叫座的局面，可这次，荷兰舞蹈剧场的两场演出门票不仅售罄，连加座票都被抢光，这让上海大剧院方面有些吃惊，“距离11月14日、15日演出还有3周时间，3000多张票就卖光了”。这并非个例，公关部经理武鹏告诉记者，今年6月上海大剧院推出的洛杉矶舞蹈工坊现代舞、8月份推出的“蒙娜丽莎之夜”芭蕾明星Gala，也都在演出前连同加座都售罄。曾是“票房毒药”的现代舞真的迎来了春天？ 对此，武鹏透露，这些年，随着演出市场的发展以及观众的培养，大家以更开放的心态走进剧场；与此同时，在现代舞蹈作品的市场定位上，上海大剧院也逐渐摸索出了方向，“为了让更多观众有机会走进剧场，我们不设过高的票价，拿这次荷兰舞蹈剧场来说，最高票价不超过680元，其中80元公益票比例超过25%”。此外，剧院方面通过多种形式推介现代舞蹈，深入潜在的年轻观众，这也积累了一批舞蹈观众。 创新引领舞蹈未来 “当代芭蕾舞坛，如果荷兰舞蹈剧场说自己是排名第二的话，没有一个舞团敢说自己排名第一。”中国舞蹈家黄豆豆是荷兰舞蹈剧场的超级粉丝，他的评价代表了业内一致的公认。 据舞蹈评论家欧建平介绍，创立于1959年的荷兰舞蹈剧场最初由22名无法忍受传统芭蕾刻板、模式化表演形式的舞蹈演员建立，他们另辟蹊径，而经过殿堂级编舞大师依利·基利安、汉斯·范·曼恩，直至现任艺术总监保罗·莱福德的调教，荷兰舞蹈剧场在世界舞坛可谓首屈一指，有着“荷兰蛋糕上的艺术糖衣”之称。而Ⅰ团更是其精英中的精英，以充满现代意识的身体语言展示深刻的思想内涵。莱福德透露，舞团邀请编舞家有两个要求，“首先他要有让观众在大幕拉开的那一刻便为舞台的氛围、情感和特质一震的能力，其次他必须是国际舞蹈界的风向标”。如今，舞团拥有超过600个剧目，每年为超过11万名观众演出，引领着世界舞蹈发展的未来。 作品催生感官张力 此次来沪的荷兰舞蹈剧场Ⅰ团由28位来自不同国家的精英舞者组成，年龄在23到40岁之间，两天一共上演由4个编导带来的5个风格不同的作品，且都是舞团近3年内新创或重新改编的作品，用欧建平的话来说，“5个作品或躁动激情、或诗意优雅、或奇诡飘渺，多角度呈现荷兰舞蹈剧场独特的美学主张和缜密多变的舞台空间，催生出一股超乎想象的感官张力”。 《轻轻地，我走了》来自于艺术总监莱福德和驻团编舞家索尔·里昂夫妇两人，灵感是20世纪英国流行乐坛传奇艺人麦特·蒙洛的同名歌曲，作品由一段箱子里的双人舞开始，观众随之一起展开一段感觉探索之旅，男舞者代表触感，女舞者代表第六感以及人的神秘。刚刚于今年1月完成世界首演的《动·静》，伴随当代作曲家马克斯·李希特用弦乐线条营造出的忧郁意境，7名舞者用肢体展现离别、转变的过程，主角则是这对编舞搭档的爱女。 已跟随荷兰舞蹈剧场十多年的法国舞蹈演员兼编舞麦迪·沃勒斯基将带来《房间》，他担纲主演，作品缘起于斯特拉文斯基《春之祭》对春天献祭仪式的思索，编导创造出仪式感强烈的动作，试图在当今秩序与混乱、个体与群体的抗衡中间寻找平衡。加拿大编舞克里斯朵·派特的《一个人的回声》也将带来别样的风格，舞蹈灵感来源于诗人马克·斯特朗德的《冬日诗行》，舞台深处雪花飞落，焦点由一个延展为一群，充盈着力量和动感。 |
