10月23日，“跨艺舞动无界”暨中外当代舞蹈作品五周年演出在北京舞蹈学院新剧场精彩上演。在近两个小时的时间里先后上演了九部风格迥异、形式多样的作品。作品的编导有来自北京的郭磊、赵铁春、刘岩、赵梁；来自台北的布拉瑞扬·帕格勒法、苏威嘉和来自伦敦的乔纳森戠楓、瑞秋洛佩兹德拉尼叶塔、凯莉尼科尔斯。 第一个出场的《北京人》作品，选取了曹禺1940年创作的同名戏剧、一些20世纪的诗歌以及唐宋诗词中的文字片段，在创作过程中转换为动作语言，表现了一群生活在北京的人之间错综复杂的联系与交流；与之相呼应的是本场的最后一部作品，同样以“北京”作为题材，上演了展示性格各异舞者的《勇者北京2012》，每一位舞者都是独立个体，形体样貌和性格都存在差异，如每一条支流，各显风情；《纸钱》作品采用了莎士比亚在《哈姆雷特》当中的提到的经典话题——“生存还是死亡，这是一个问题”，讲述了生死之间的必然联系；《面具》中傩作为一种世界性的活文化现象，体现着人与自然，人与未知世界（天、地、鬼、神）之间彼此呼应、合一的理想境界，现实生活中根植在本能深处的“面具意识”成为现代人一种保护、解释自我的手段，作品通过运用中国传统的傩舞表现形式，将现代人的意识状态与神灵相互交流，营造出人与自然的融合、天人合一的氛围；《对他说》讲述了一个男孩聆听的故事，聆听对于他来说是件奢侈的事情，是他付出怎样的代价都无法企及的事情；《北京水桶布鲁斯》作品创作灵感来源于水具有一种与生俱来的打破秩序的能力；作品《无限关系》强调了只有灵魂的觉醒，才可以让一只流浪的身体回到真正的“家”；《聚裂》包含了“分裂”与“组合”两级不同含义，舞者在分裂中互相支撑、重新组合，以高强度的舞蹈动作探索于两级之间；《自由舞步》顾名思义重在自由，没有什么比舞蹈更不需要解释，我们需要做的只是诚实的用身体去感受喜悦、愤怒、哀伤和欢乐。整场演出给现场观众带来了一次有又一次的惊喜，赢得了一波又一波的掌声与欢呼声。 “跨艺舞动无界”项目始于2009年北京舞蹈学院和英国密德萨斯大学表演艺术创作研究中心合作的一个国际舞蹈创作研究与演出项目， 2011年台北艺术大学舞蹈学院加入，主体由具有影响力的国内外一线编导、资深舞蹈研究学者和优秀舞者共同构成，逐渐成为一个国际舞蹈合作交流的品牌项目。自2009年开始至2013年“跨艺舞动无界”已经分别在北京、台北、伦敦举行了四届，主题分别是“起舞于动荡世界”、“不确定的等待”、“光与水”与“离乡/在别处”，今天，借北京舞蹈学院甲子诞辰、“舞动无界”五周年回顾契机，由北京、台北和伦敦的编导们从不同视野出发编创的作品进行重演，整个过程不仅有精心创造的试验作品，更有深刻视角的理论诠释，有助于我们更好地理解中西文化和现代艺术，推动自由无界的文化碰撞与交流。 （宣传组 文/学生记者 姜雪 康译丹 图/牟可 侯达） |
