【摘要】中学时期是塑造性格的一个重要阶段，独舞有助于个人心理素质的锻炼和培养舞蹈表现力，群舞又能让他们懂得什么是团队合作精神，这都是身为舞蹈教育者的我们需要牺牲精力和时间去完成的一项艰巨任务，发现更多的苗子，培养出更多的舞蹈优秀人才，力求为社会作出更大的贡献。 【关键词】年龄特点 寓教于乐 即兴 技巧 众所周知，中学阶段是一个人从童年、少年走向成熟的过渡阶段，此时的人既没有成人的成熟老练，又脱离了儿童的幼稚，这一区别决定了中学生的舞蹈与少儿舞蹈的不同，中学舞蹈更具有个性。 一、如何选择舞蹈题材 1.结合当代中学生的生活、学习来选材 （1）生活上 学生们课间喜欢做的游戏有踢毽子，拔河，跳皮筋等，我们就可以构思出一群学生在玩“扔水袋”的游戏，一个路过的女孩不幸被扔到了，水袋摔破使得女孩无辜地全身湿透，很委屈地哭了，然后大伙是怎么地安慰她，然后邀请她一起参加游戏。这个过程既可以表现出他们渴望友谊的这份情感，又不失活跃的气氛。或者可以描述一个家庭困难学生，因交不起学费而被迫辍学，而同学们跟老师们是怎样一块钱一块钱地为他募捐，然后又是怎样地交到他手上去的，家庭困难学生内心感到非常感动而做出的一段独白可以成为整个舞蹈的高潮部分。 （2）学习上 我们根据学生的学习进度，可以把舞蹈跟课本内容结合起来，比如课文《孔乙己》中的孔乙己是一个很悲惨的人物，舞蹈《孔乙己》却不是一成不变的照搬，整个作品用非常滑稽的动作贯穿在一起，有点讽刺的感觉，令人捧腹大笑之余，还通过剧情使观众对人物产生一种同情、怜悯之情。学生们通过这样一个舞蹈，就可以从另一个方面认识到课本中的人物，对“他”的生活有了更深的体会，也通过课本对人物生平的介绍，更好地演绎出了作品。 2.围绕青春期的教育进行选材。中学生正处于青春期，生理上的迅速成长使得他们的心理活动显得激烈、动荡，对异性交往充满好奇。现在全国的中学都在普及课间跳集体舞，我们可以借鉴外国民间舞蹈中集体舞的形式，如小步舞的形式。这一类的舞蹈比较文雅，端庄，步法也比较简单，构图很优美，整个舞蹈讲究男女双方的配合与默契，正因为需要互相配合，男女同学间才能有机会在一个正常的气氛下，进行积极的交往，是非常有利于他们人格的健全发展的。而我们把这些从自娱性舞蹈中提炼出来的动作元素用在舞蹈创作上，学生们的舞蹈表演能力必定会有所增强，同时又能培养他们良好的礼仪风范和社交能力，让他们建立起正常的同伴关系。 三、舞蹈类型的创编 1.独舞 （1）即兴创编 构思独舞经常用到的创作方法是即兴舞蹈。即兴指的是舞蹈者完全自由地、无限制地舞蹈，把自己想要抒发的感情用肢体表现出来，产生新的动作用于舞蹈中，而且这些动作通常都是超乎自己想象的东西，这就是即兴舞蹈的特性。在真正创作一个舞蹈作品的时候，老师先跟学生们讲述作品想要得到什么样的效果或是已经构思好的情节，再与学生们交流一下，往往他们的意见才是最重要和最适合创作的，比如他们觉得某个地方需要站得高高的去表达情绪，或开怀大笑，或痛哭流泪，都让他们去做，效果往往比我们在音乐方面下功夫去渲染气氛要好得多。 （2）道具和背景 在中学舞蹈创编中，道具和布景的运用是很能帮助我们展开构思的，它能吸引观众的注意力，更能将我们的构思直观地体现出来，变成能够表达情感的动作，而一般的中学生功底有限，在这种情况下运用道具更可以有效地掩盖舞蹈者的短处；鲜艳的布景色彩或可爱的图案都是学生们所喜爱的一类。 2.群舞。关于群舞的创作，要注意的是队形要整齐，变化时要合理和适当控制作品的长度。队形的整齐，举一个正方形为队形的例子，一般主跳（选择舞蹈特长生或舞蹈功底相对好的学生）应放在前排中间等最显眼的位置，具体还要按实际出发；两边可以放舞蹈底子相对薄弱的学生。舞台分为六个区域，我们要明确区域的重要性，分清哪一个区域是表演的最佳区域，哪一区域是舞台表演的弱区域，才能在舞蹈中把情绪和情节的高潮放在舞台区域最重要的部位，把不明显的和起衬托作用的队形和人物动作安排在比较次要的舞台区域。行进路线方面，我们要处处留心调度，队形流动时尽量不要出现混乱。中学舞蹈的队形比较偏爱于正方形变圆形，或三角形变走斜线等简单的图形变化，如果我们要创出新颖的作品，就不应该守旧，要多做创新。其实队形变化何止如此简单？《舞蹈编导学》中所罗列的民族民间舞蹈常见队形中有“双环形”“山形”“编花寨”“双开门”等并不复杂而又容易排出来的队形，是非常值得我们参考的。 余秋雨说过：“越是社会大转型时期，越有可能出现精神素质上的沼泽地”。每个人都应有自己的民族归属感，面对越来越多的中学生成为“哈日族”“哈韩族”，追求强劲有力的音乐感觉，每个音乐教育工作者都应在无形中多出一种责任，那就是传承和发展中华民族文化，陶冶学生的心灵。希望借此文章，使校园舞蹈的创作得到重视和发展，也希望更多的音乐教育工作者能真正热爱自己的工作，时时对创作充满热情，使舞蹈教育发挥出它应有的作用。 |
