 莲花的自然属性，经常用来与佛教的教义相类比，予以美化。佛与莲花的共性，也成为舞剧的切入点。本剧所使用的“莲花”题材，有别于传统的中国舞对花本身姿态形象的诠释，而是潜入其中，挖掘“莲花”背后更高深的文化内涵。在佛教文化之中，莲花出淤泥而不染的洁净脱俗、叶花实并存的稳固周全，都与佛教的意旨相契合。临近莲花，也如同临近宗教一样，都能使人深觉平静与喜乐。本舞剧思路开阔，着力将于将这种高尚、超越的情感境界，借由舞蹈这种感染力极强的艺术表现形式，传递给观众朋友，带来平和、通透的心灵体验。
【莲花】肥唐瘦宋（贰） 演出时间：2014.9.6~7 地点：保利剧院 顾问：潘志涛，左青 艺术总监：刘敏 导演/编舞：赵小刚 北京舞台剧照摄影人：柯洲
剧情简介： 【舞剧讲述敦煌彩塑师“乐尊”，感知“莲花”真善之美好，创作出一尊莲花泥塑的故事。编者赵小刚借鉴大量敦煌壁画及彩塑中精美的肢体语汇描绘出“乐尊”在探索自我生命原点的旅行中，背负着泥塑不畏风雨秋暑，走过万水长路的感人过程，赞颂了人类对于真爱真善之本源的执著追求及美好夙愿。 舞剧通过故事线依次呈现：泥沙环绕的月牙泉舞，眼睛与手表演的蓝莲花舞（借鉴北魏与西魏时期壁画伎乐菩萨手姿手位） ，诙谐顿挫的石莲舞（借鉴初唐莲花童子壁画），安静委婉的锦鲤舞，手足缠绕的并蒂莲舞（借鉴敦煌465窟密宗壁画造型），如意自在的金刚罗汉莲舞（借鉴榆林窟西夏金刚彩塑），刚柔相济的红莲舞（借鉴西魏飞天羽人壁画造型），西去经途的白莲舞（借鉴大唐西域记玄奘原型），最后一段取材敦煌220窟歌舞伎乐的七宝莲池舞，将美好与祝福通过柔和的肢体节奏并伴随国乐二胡的悠扬曲调，缓缓带给感悟莲花之美好的观众。 剧终 “乐尊”将泥塑放入敦煌石窟的时候，却不得不与陪伴自己生命旅程的莲花泥塑挥手道别，编者又以现代人的视觉感知，侧身于艺术工作者的角度诠释出“艺术源于生活又高于生活”的关系】 舞剧《莲花》，将“莲花”这一诗化的主题意象，借由现代中国舞的表现形式，予以充分的诠释和升华。在巧妙的时空设定之下，佛陀和莲花这两种具体形象相互幻化，来折射人性之中最本真的善意和美好。剧中的情节设定连贯顺畅，但艺术情绪却跌宕起伏，不乏亮点，摄人心魄。在用肢体语言，展现宗教文化清净、慈悲、超脱的特性的同时，嵌套着幽默诙谐，夹杂着残酷冷漠，而最终又统一归回形而上的思考之中，定位精准，立意深刻。  编者的话： 十一岁开始学习敦煌舞蹈，二十几年来似乎从没真正离开过。也曾感受到现代舞蹈的视觉冲击，试图脱离敦煌的限制，却原来先祖留下的遗产已经化作一根筋骨长在了我的躯体深处。现在，走过了这许多的创作，方觉大美集于方寸一处，起始于原点又回到了原点。 “莲花”这一诗化的主题意象，我借由当代中国舞的表现形式，加以诠释和升华。在特定的时空设定之下，把“壁画彩塑”和“莲花”这两种具体形象相互幻化，来折射人性之中最本真的善意和美好。而传统中国文化之中，莲花出淤泥而不染的洁净脱俗、叶花实并存的稳固周全，正与东方式哲学的意旨相契合。临近莲花，也如同临近敦煌壁画一样，都能使人深觉平静与喜乐。 感谢老师们给予我的一技之长，就让莲花带着我们一起，跟随着“乐尊”的脚印穿越过人世间，翱翔在莲花盛开的敦煌壁画长廊，徜徉在舞蹈肢体语汇中，领悟人世的真善美…… |
