（东方早报） 《空性之舞》是一台以当代舞艺术家史晶歆为表现对象的“肖像戏”。 国外现当代舞有不少在博物馆、美术馆演出的先例，歆舞界-艺术实验室的最新作品《空性之舞》，今天下午也把演出场地挪到了上海当代艺术博物馆。 《空性之舞》以三个轻薄透明、体例大小不一的发光体作舞台主视觉，遮蔽了通常意义上观众对舞台概念的理解，也颇为贴合博物馆的空灵气质。 简单说来，《空性之舞》是一台以当代舞艺术家史晶歆为表现对象的“肖像戏”，作品分数据、行者、瞬间、失控、自由五部分，描摹了史晶歆从舞以来的一路成长。 舞蹈虽是史晶歆的“独角戏”，却始终有法国编舞家苏珊·伯居（Susan Buirge）“在场”的影子。伯居现年74岁，1960年代原为美国名噪一时的先锋派现代舞团—艾尔文·尼克拉斯舞团的舞者，后有感于欧洲当代舞的人文气和生命力，1970年转赴巴黎开工作坊做当代舞教学。多年来，伯居习惯在世界各地做“游走式”教学，史晶歆便是其在北京舞蹈学院开工作坊结识的学生之一。 史晶歆本是北京舞蹈学院中国古典舞编导专业出身，2005年获法国文化中心奖学金赴法交流时，她随伯居转学当代舞编舞，从根上改变了对舞蹈的审美取向，“最根本的不是训练技术和肢体语言，而是观念。”在她的从舞经验里，中国古典舞惯于对历史事件和人物做正面的舞剧式呈现，和编导自身的表达并无太大关联，“当代舞却尊重创作者本身的理念，表达的就是自己的世界。” 伯居的当代舞沿袭了美国现代舞一以贯之的抽象，无故事性，无具体人物，崇尚以冷静和重复的力量对动作做纯肢体拼贴。史晶歆从苏珊·伯居处学会了如何处理动作的逻辑关系，但显然，她也有自己的想法，那就是做内容更醇厚也更具象的“舞蹈剧场”，就如皮娜·鲍什。 看史晶歆的舞蹈剧场，并不用担心现场元素会过于单一或沉闷。因她并不痴迷于玩动作，而是喜欢和当代艺术家做跨界合作，对媒介的运用，也从最开始单一地使用影像或音乐，转为对不同媒介做更丰富的糅合，“越来越知道怎么玩，越来越有掌控力，也知道怎么把它们糅在一起生出有趣味的隐喻。”五年走下来，史晶歆总结自己依旧处于一种“疯狂”创作的阶段，“停不下来，就是想表达。” 因而，《空性之舞》既是对史晶歆的个体经验做回顾，又尤为强调对伯居的感激，“她为我带来创作方向，甚至人生轨迹的转折。” 作者：廖阳 （来源：早报记者） |
