中新网北京12月21日电(蒲波) “这是我见过的最大胆的演出，”20日晚上，舞剧《镜花昙》在北京世纪坛小剧场上演，一位年轻的女性观众在观演结束后感叹到。 当演员一次次谢幕完毕，剧场里的掌声依然延续。当舞台的纱幕最终拉拢，演员的身影在剧场的灯光亮起那刹那消失后，观众才开始起立，明白“舞剧真的结束了”，慢慢离场。 镜、花、昙，就好像“三字真理” 舞剧编排层次分明的舞蹈段落表现男女之间的爱情、情爱和情欲，如同一面镜子，从中国古代世界折射人类的普遍情感世界。 红色，成为舞剧一个非常鲜明的印记。当新娘一身红衣羞涩步入洞房，背景纱幕的红色，以及投射下来的红光，让舞台在红色的烘托中震击人心。无论是新娘、寂寞的女人还是有夫之妇，都有一份绽放的感情，这是“花”的意义。 昙花，只有一现。不管舞剧对情感世界的渲染多么着力，最后曾经向往、流连声色的男子在禅定中找到自己。 床舞、凳舞、茶几舞，表现情感纠葛 舞蹈的抒情性、表现性在《镜花昙》中得到充分的体现。床舞、凳舞、茶几舞，三段不同的情感纠葛的舞蹈，三段不同的故事。女人的柔弱、寂寞、羞涩、无奈、激情以及死亡都在舞剧中寻找到恰如其分的肢体表达方式。 娇媚女子偷情，被丈夫撞见，欲与情人离去，情人狠心拒绝，欲与丈夫修好，丈夫伤心而去，最后等待她的是空中垂下的长长的白绫。演员的一段类似于孔雀舞的肢体扭动，将女人痛苦无望的内心世界表达得淋漓尽致。 现场人声演唱伴奏乐：鬼魅、幽暗 《镜花昙》还有一个别致之处，就是现场人声演唱伴奏乐。声音飘渺，忽而凄厉，忽而有抽泣声。舞台上是色彩斑斓，纵情声色，伴奏乐却制造一种鬼魅、幽暗的听觉效果。在演出过程中，侧光打在舞台外侧一端的伴奏处，观众才恍然大悟，原来那些声音居然是现场演唱，掌声顿时响起。
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