莎士比亚的作品最引人之处便是他充满哲思和智慧的台词，如果把这一切抛去，单纯用肢体动作来表现，将会有怎样的一个《哈姆雷特》？幕启，响起的是谭盾在冯小刚的电影中所做的那首《越人歌》，白色面具下的舞者在周迅的歌声中缓缓起舞。紧接着，剧情的发展便完全脱离了电影，呈现出的是王媛媛的美学范畴中关于哈姆雷特的故事。她用最极致的舞蹈语汇和超现代的视觉效果完成了自己对这一人物的理解和表达，让我们看到了一个内心极度冲突、信仰崩塌的哈姆雷特。而在这些没有语言的抽象的肢体表现中，王媛媛给了观众一个巨大的想象空间，由观众和舞者共同完成了对哈姆雷特这一角色的新的认知，这就是舞蹈所不可替代的魅力。 对于舞剧《夜宴》的编剧、制片人韩江，他想还原的并不是一个因复仇而燃烧的哈姆雷特，而是一个内心觉醒而最终选择了自我了断的哈姆雷特。第二幕中，哈姆雷特用复仇的心态玩弄着一个个木偶，在他们身上宣泄着自己的仇恨，在这个疯狂的过程中，哈姆雷特发现了复仇的丑恶，继而放弃心中的恶念，选择了自我了断。这种了断并非沉沦，而是一种灵魂的升华。在剧的结尾，哈姆雷特站在舞台中间，四周的舞者不断走向他，将手中的玫瑰放在他的脚下，花瓣在哈姆雷特的手中慢慢抛撒，一切终结在一种美好的愿景中，这该是舞剧版哈姆雷特的与众不同之处，也是创作者想要告诉大家的——自我觉醒，其实是人人都需要的清亮。韩江说，“舞台，永远是保持纯粹的天堂。无论在好的时代，还是坏的时代，艺术，总是一种最好的解脱方式”。
《夜宴》，中国版的《哈姆雷特》， 冯小刚根据莎士比亚经典剧作改编，这个名字源于《韩熙载夜宴图》,故事大纲脱胎于《大明宫词》的一段宫廷斗争的剧情并强化其戏剧性，在命运的无常中演绎戏剧的永恒主题———复仇、爱和死。 |
