北京雷动天下将于下周一（7月21日）在解放军歌剧院为第二届“北京舞蹈双周”开幕式演出，舞码是《满江红·踏莎行》。节目由李捍忠和马波负责编舞，分成两部分，下半部分是新编的《踏莎行》，内容容后介绍；上半部分的《满江红》，则编创于2000年，到如今整整13年。在过去的13年中，《满江红》被带到世界各地的艺术节或商演剧场，踪影遍及欧、美、非、亚、澳五大洲，演出超过300场次，绝对可称得上是中国现代舞的代表性作品。 《满江红》选择在2013年在北京进行‘封箱’演出，我觉得时机挺好。舞蹈的灵感来自音乐《春之祭》，而《春之祭》的发表时间就在1913年，际此全世界都在为了纪念《春之祭》的发表100周年而把音乐翻来覆去不可开交，雷动天下却隆重宣布最后一次演出《满江红》，既是凑个热闹，也在众多版本的《春之祭》中，显得特别炫酷。不过，我在13年前目睹《满江红》的出现，现在将要见证它的‘封箱’，未免颇有感触，而关于这个作品的一些里外琐事，如今还历历在目。 2000年《满江红》在北京首演之时，首都的观众还不太认识现代舞，认为这支舞蹈不够中国传统特色，因此‘不美’。一位舞蹈界的权威以此向我质问舞蹈作品的意义，我便指出《满江红》所用的音乐《春之祭》，便是第一部打破传统浪漫派音乐观念、建立现代音乐审美的里程碑式作品。可是那位权威听完解释后，微笑地跟我说：“那我们还得要等待中国真正的《春之祭》的出现呢！”我却想都没有想，便说：“其实《满江红》就是中国的《春之祭》，只不过你的眼界还够不上那个高度，所以看不见而已。”现在想起来，当时还是不太了解内地舞蹈圈里的客套和虚伪，以致口没遮拦。不过，如果今天再遇到这样的情况，我的反应还将一样，因为说真心话的感觉，真的很爽！ 2003年，《满江红》第一次被邀请到外地演出，地点是法国巴黎的巴士底歌剧院Opera Bastille。歌剧院的艺术总监获悉我们的节目后，很紧张，跑来跟我说：“你知道《春之祭》是1913年在巴黎的歌剧院里首演的，是我们的圣殿般的音乐，是全巴黎人的骄傲吗？”言下之意，是你们中国人好大的胆子，竟然跑来‘班门弄斧’！我却自信满满地回答：“正是因为巴黎是《春之祭》的首演之地，我们才要来演出《满江红》，既向这部伟大的音乐作品致敬，也要让巴黎的观众知道，这部音乐对中国艺术家的影响。” 《满江红》在巴士底歌剧院的首场演出，取得轰动效应，其后的7场演出，票房全部爆满。巴黎的专业舞者们，纷纷自购门票前来观赏，当时在巴黎演出的贝雅芭蕾舞团Bejart Ballet的首席演员艾瑞克·伏安Eric Vu An甚至亲自跑来后台道贺。不过让我最惊奇的，是歌剧院的艺术总监在尾场结束后，握着我的手，诚恳地说：“我现在明白你为什么要来巴黎演出《满江红》了，它不单跟音乐《春之祭》完美地融合，而且其中许多中国的历史和文化参照，使这部音乐作品更具备了普世价值。” 经历过13年风雨的《满江红》不是全部备受赞扬的，美国的华盛顿邮报便批评作品的逻辑思维太过跳跃紊乱，需要好好梳理一番，而香港的南华早报却嫌舞蹈的场景太过直白，不够曲折含蓄。不过无论《满江红》是太过紊乱、或是太过直白，它撼动人心的效果是可以放诸四海的。2008年雷动天下在美国休士顿的“舞蹈沙拉艺术节”Dance Salad中演出后，休士顿芭蕾舞团Houston Ballet的艺术总监本·史蒂芬森Ben Stevenson毫无保留地推崇《满江红》说：“如果首演《春之祭》的作曲家史特拉文斯基Stravinsky和编舞家尼金斯基Nijinsky再生，弄出来的舞蹈版本，也一定是《满江红》这个样子的！” |
