“高难度的舞蹈动作固然可以吸引眼球,但舞蹈作为一种艺术,更应该带给观众内心的触动。”在这样一种创作理念的推动下,第十届全国舞蹈比赛展现出超强的艺术感染力。 7月4日,全国舞蹈比赛在日照落幕,与桃李杯、荷花奖比赛相比,这次比赛更加注重百花齐放。山东歌舞剧院舞蹈队队长马馺认为,“全国舞蹈比赛‘舞’比精彩,既有民族民间舞蹈,也有现代舞；既有专业院团,也有业余舞者,真正体现了最高水平的竞技。” 业余与职业“竞争” “晾上了网,刷完了舱,羊皮鼓敲得响当当……”7月1日,济宁市打造的群舞《微山湖上端鼓声》精彩亮相,通过国家级非遗“端鼓腔”的音乐旋律、经典鼓谱,借助山东民间舞蹈的动作元素,生动形象地展现了新时代的青年渔民追求美好生活的精神风貌。 端鼓腔第6代传承人杨成兴本色出演,与职业舞者一起演绎古老的“端鼓”与现代舞蹈的巧妙融合。“端鼓腔本身就包含着舞蹈这种艺术形式,我们将之提炼出来,在原生态的基础上又有所创新。”杨成兴表示,我们在当地的祭湖、祭祀等场合演出,也参加过孔子文化节、文化遗产日的活动,但是在舞台上跟全国顶尖的舞蹈家一起演出还是第一次。 这个舞台上,有来自北京舞蹈学院、总政歌舞团的职业舞者,也有来自基层的舞蹈爱好者。群舞《车间协奏曲》依附于日常的工作情景,引用幽默、诙谐的舞蹈形式,并运用童话色彩赋予生产设备生命力,以机器拟人的手法透视出人与人、人与机器之间的和谐。这群演员就是来自广东省茂名市社会各界的舞蹈爱好者,他们利用工休时间进行创作、排练、演出。 在7月1日的比赛中,东莞市长安镇文化广播电视服务中心舞蹈队带来了群舞《家园》。“这是关注现实的环保题材。”编导王照一表示,我们的三人舞《生命的空间》曾经荣获过第八届全国舞蹈大赛文化舞蹈节目创作三等奖,“我们这次来山东的舞蹈演员,有文广中心的工作人员、有长安镇中心幼儿园的老师,都是舞蹈爱好者。” 历史与现实“碰撞” 在这次比赛中,由日照市打造的群舞《一个母亲最后的微笑》让人感动。作品以1941年抗日战争最艰苦的阶段为背景,《大众日报》刚刚创办两年多,一位农村大娘掩护莒县印刷所的人员转移到山洞中,不料,为报社人员送煎饼的农村大娘遇上了日伪军……这部舞蹈用“最后的微笑”展示了根据地人民视死如归、忘我奉献的革命精神。 从沂水赶来看比赛的张杰红着眼眶说:“一部好的舞蹈作品就是这样从心灵深处打动人。通过编导和舞蹈演员们的完美演绎,一下子把人带入故事中,人的灵魂在故事中再次得到了升华。” 作为舞蹈专业领域的政府最高赛事,全国舞蹈比赛现实题材与革命历史题材交相辉映。在湖南女子学院带来的双人舞《备考》中,女儿强打着精神拼命学习,母亲却不断地督促着:再苦再累,妈妈陪你苦读；只要你再努力、再坚持,就会实现你的梦、我的梦!在优美的舞蹈中,观众不仅窥到了当今社会的现状,更让人在舞蹈中不断地进行思索。 国家一级编导、云南省舞蹈家协会副主席马文静认为,“在这个社会转型时期,反映社会现实、关注百姓生活是我们文艺工作者不可推卸的责任。” 山东艺术学院舞蹈学院带来的群舞《霾》关注的是环保问题。在编导滕永山看来,当雾霾肆意袭来,人们奔向树上最后一片树叶,却未能挽留最后的一抹绿色,“舞蹈以凝重的基调和抽象的形式,将无法逃避的思考留给观众。” 民族与时尚“交集” 各具特色的民族舞蹈,在临沂市蒙山沂水大剧院、日照会展中心竞相绽放,成为本届舞蹈比赛的一大亮点。 女子群舞《瓦尔俄足》,通过羌族姑娘在农历五月初五,从歌舞女神沙朗姐姐那里引领来古老的、以跨步动态为特征的歌舞“巴绒”,进而表现她们丰富多彩的女性之美。来自四川的参赛节目《玛曲姑娘》,用踢踏的风格表现四川阿坝、甘孜藏族儿女的粗犷、豪迈,具有鲜明的地域风格。 北京师范大学艺术与传媒学院的《戏丑》,通过梨园行“丑”角儿的艺术形象,立体呈现出不平凡的戏剧人生。《武生》讲述了一个普通通通的武生,告别自己奋斗一生的事业。离别时留下的除了回忆,还有那份令人揪心的不舍。 本次大赛参赛队伍,不仅从传统戏剧中汲取营养,而且在与西方舞蹈结合上大胆创新。北京舞蹈学院的《胡同印象》,运用拉丁舞蹈语汇表现一群俏皮的老头老太太在胡同里的趣事,表达他们对生活的乐观态度和对美好生活的夙愿。 《巴赫猜想》的灵感来源于德国著名作曲家巴赫的三段著名乐曲。舞蹈以当代芭蕾的创作方式,根据音乐的旋律、节奏进行编创,是对古典芭蕾舞舞蹈语言的一次全新诠释。 |
