“徽班”是什么？人们的第一反应往往是“四大徽班”的盛世华章，是四百年历史的“京剧之父”，是绝世名伶的铿锵之唱。毫无疑问，这些标签都属于“徽班”，但却不能将其完全概括。我们容易只看见辉煌，却看不见辉煌后的坚持，更看不见“角儿”后面无数的普通伶人。因此我在舞剧中想写的“徽班”就是“徽人之戏班”，就是唱“徽戏的戏班”，它应当属于每一个徽人，每一个时间段的徽戏！也许他们不够浓墨重彩，甚至被时间遗忘；也许徽戏在历史的长河里也有平淡和落寞，甚至没有唱戏的可能。那么这些人，这些时间，他们在做什么？会怎么做？相较大家熟知的“辉煌”，这些更能吸引我，打动我。 在创作采风的路上，我们寻访了很多徽戏的老艺术家。当他们如数家珍的给我们讲着当年的故事，信手拈来的给我们唱一嗓子，爱不释手的摸着曾经“混饭吃”的行头，没有人会不为如此认真的精神而感动。那一刻，从他们的眼神折射出的光芒让我坚定了写作舞剧剧本的想法：写一个故事，这个故事就从唱徽戏的小人物出发。在清末中国社会新旧交替的时代，处在社会最底层的他们，被无情的卷入他们无法左右的世间动荡。他们没读过民主、科学，不知道何谓“三民”，更不是革命党。但真正伶人的可贵之处在于，他们在戏台上扮演着历史上的大英雄，扮着扮着就演成了自己。在彩色的脸谱下面，有着黑白分明的是非，在别人的角色里面，他们唱的是自己的心声。正所谓“小人物，大英雄”，他们的责无旁贷、义胆忠肝、大义凛然都是在面对事业、爱情、友情时最本能，最内心的选择。在我看来，正是因为这些“小人物”的坚持和投入才有了徽戏的鼎盛和辉煌，正是因为有无数的草根伶人，才铸成了徽班的精神，徽戏的灵魂！辉煌永远都是短暂的，只有造就辉煌的精神才能永恒。所以，我写的就是一个名不见经传的“徽班”，一群被历史淹没的爱戏如命的人。 “徽班”是戏曲艺术，作为舞剧《徽班》不能在舞台上表演戏曲，而要用舞蹈艺术去刻画人物。所以《徽班》的故事关注的不是舞台，而是舞台外伶人真实的命运。我没有给角色取名字，他们就叫武生、花脸、徽女、师爷……他们是故事中的自己，却更代表着所有与徽戏有关的人们。故事从情义开始，由情义发展，在情义结束，那一个个有血有肉的人，唱的不是戏，而是用戏唱人生，用人生成全戏。舞蹈这一艺术形式的特殊性，局限了它在表现的时候必须区别于戏剧等艺术形式，不能说，不能唱，只能通过肢体去表达，而这无疑对导演是一个挑战。但另一方面，舞蹈也是最容易表达情感的艺术形式，可以用肢体传达出内心最真挚的情感，这又给了《徽班》的排演足够大的想象空间。这里面既有爱情的情深义重，也有友情的胆肝相照，既有善恶的冲突较量，也有宽恕的伟大胸怀。但一切都围绕着“戏”展开，不管是唱戏的、看戏的，都因为爱戏而相遇，不管是社会的哪个阶层，都因为爱戏而纠缠。最终，唱得激昂，听得耳热，一切都渐渐的消失不见，只剩下一个纯净的戏的世界，所有的爱恨情仇都留在戏中。戏子的命运就在让他在戏中唱完。 写《徽班》是一次心灵的旅程，沿途都让我为之感动。写《徽班》也是一次心灵的洗礼，在这个浮躁而繁杂的世界，让我可以触摸到伶人的心。当我慢慢走近他们，自己的心也会安静下来。因此舞剧《徽班》不是文化市场的奢侈品，希望你也和我一样，在这样一段心灵旅程里，找到属于自己的“徽班”。 |
