舞蹈编导：孙颖 舞蹈音乐：选自华夏古韵中的《渌水》 首演演员：刘娜、郑娟、欧少琳 舞蹈首演：1997年北京 首演团体：北京舞蹈学院 在我国汉画像石、壁画及古代造型艺术的中存在着许多“翘袖折腰”的舞姿形象，在汉乐府中记载着“亢袖起舞，奋袖低昂，顿足起舞，连臂踏地”的形象描述，这可以视为《楚腰》基本造型的由来。 “楚腰”的审美风尚 “楚腰”词出《韩非子·二柄》：“楚灵王好细腰，而国中多饿人”。这其实记述的是一个比较变态的情形，先秦时楚灵王好细腰，朝野上下均饿着肚子、束着腰，还有人当众因营养不足食不果腹而晕倒。这肯定不是楚腰成舞的原因。由此倒是可以窥见当时的审美风尚，定是以细腰为美。想想那些个女子信步摇曳，罗裙轻摆，纤细腰肢环佩叮当，真是一下子让人联想到巧笑倩兮的模样，就像杨炎《赠薛瑶英》的诗：“玉山翘翠步无尘，楚腰如柳不胜春。” 但《楚腰》却恰恰相反，舞蹈里的形态是个真真的柔中有刚。这可绝不同于杜牧“落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻”誉赞的扬州歌女那股子轻盈飘逸，或者说，用楚腰形容女子窈窕和用它来作为舞蹈题材是大有区别的。 《楚腰》是一个典型意义上的中国古代舞蹈的现代诠释，重现了中国古代楚地特有的舞蹈形态与风味。仿古，却不泥古；创新，却不媚俗；在浓厚的文化背景的支撑下，从现代人对历史思考、追寻的视角，审视传统的文化精神。舞蹈中，在造型、服装和头饰等方面，遵循的是细腰的审美标准，但在舞蹈编排和意蕴上则融合着楚国尚武、巫楚文化甚至中国历朝皇帝一种变态喜好等多重元素。 在我国汉画像石、壁画及古代造型艺术的中存在着许多“翘袖折腰”的舞姿形象，在汉乐府中记载着“亢袖起舞，奋袖低昂，顿足起舞，连臂踏地”的形象描述，这可以视为《楚腰》基本造型的由来。值得一提的是，当时的巫祭盛行，婆娑歌舞、事神娱神是楚人的“时尚”，因此在头饰上鉴此使用了翎毛表现巫风。 《楚腰》比《踏歌》刚韧，与国风有关。楚腰是楚国的，踏歌是南北朝的，前者是中国历史上春秋战国时期一个强大的诸侯国，据考是黄帝支脉，很有根正苗红的意味，加上江山都是打下来的，天下是战出来的，时时刻刻都是武力与战争的准备或庆功，君王喜好的理所当然的强硬。 后者则是支离破碎，战乱、政乱，什么都乱，没有传统没有规矩没有归依，乱的是一点安全感都没有，大家不是醉就是半醉，绝对不可能有清醒的时候，清醒的就老庄仙风，靡靡乐调，飘飘欲坠，女子的妩媚歌舞除了自个美还是自个美，这个时候最好的是凸显个性，所以没有根蒂自然轻盈。 所以在《踏歌》的脚部动作上，就看不到实实在在的顿足，像《楚腰》那样大脚板扎扎实实的敲在舞台板上，压着节奏，伸展胳臂，细腰随柔却有硬朗；《踏歌》只是蜻蜓点水般的跳动，轻轻的吟着“君若天上云，侬似云中鸟”，甩一下袖子飞一个眼神，轻轻的晃使劲的媚，眼神也贵在扑朔迷离，顾盼生辉，就不像《楚腰》的女子们得定定的亮相，眼睛睁得大大的，把所有的精神头都从坚定的目光中射出去，对方哪里是取悦的对象，分明是要征服的对象。 从中西封建社会宫廷贵族的娱乐方式来看，两者区别在于西方喜欢男扮女装，而中国君主喜好女扮男装。西方的歌剧、舞剧、话剧等等，以莎翁的戏剧为例，从来就是男扮女装为主要表演力量。 中国的皇上们就刚好相反，豢养着一大群女优伶官，随时随地的唤出来扮演个武士将军什么的，把个人乃至整个国民精神灌输到这些优伶身上，因此可想而知，楚国君王的好战、好细腰及其自然而然的塑造了《楚腰》这种舞蹈。这跟老庄之风、虚静、心斋、坐忘好像也没什么关系。所以有些网站上写的对这个舞蹈的描述信息是需要我们甄别的。 我同意欣赏的时候需要除却杂念，灯光营造出的幻境能够让你瞬间漂移到历史的赛道上，虽然那不是一场竞争，但却是一次博弈，因为你得明白它，否则就等于输掉了你手中的时间和期待。一次空洞的等候会让人闭塞，至于闭塞的是信任还是好奇还是感动，那就是如人饮水，冷暖自知了。 |
