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2011年11月3日，第八届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞比赛的最后一场决赛结束后，大屏幕上即显示出本届参赛作品的总排名，当主持人读到群舞组的《乌兰巴托——红色英雄》 （以下简称《红色英雄》 ）的排名时，站在舞台上的刘福洋和大家一起鼓掌，同时重重叹了一口气。就在几分钟前，他表演的独舞《祭礼长生天》获得本届比赛的最高分。台下的观众不会知道他当时的心情：他对《红色英雄》成绩的在乎，超过了自己的《祭礼长生天》 ，很多人甚至不知道他是前者的编导和领舞。本届比赛，刘福洋带来了两部作品， 《祭礼长生天》最终获单、双、三人舞组表演金奖，《红色英雄》获群舞组表演银奖。 时光飞逝，那个14岁即进入中央民族大学的孩子，如今已26岁，名片上的头衔有：国家一级演员，青年舞蹈家，浙江歌舞剧院舞蹈团团长。12年间，刘福洋交出了一份闪闪发光的履历表：在韩国第十一届“碧史”国际舞蹈比赛上，荣获最高奖；在第十一届“文华奖”评奖中，荣获文华表演奖；在第七届中国艺术节，荣获观众最喜欢演员奖；在中国第五届“荷花奖”舞蹈比赛中荣获表演金奖…… 这一次，刘福洋参加“荷花奖”比赛，身份从演员转换为编导加演员， 《红色英雄》是他花了很大力气编导的作品。他告诉记者，它表现的是一种蒙古族的精神和气势，“霸气，坚强不屈”。在编创上，他最大的创新是节奏，“有2/3的时间没有音乐只有节奏”，而这点正是基于当下年轻观众的欣赏口味。 在决赛现场， 《红色英雄》受到了年轻观众的欢迎，现场掌声和尖叫声不断，但同时也遭到一些评委的非议，认为其过于“喧嚣”，也由此成为今年比赛的话题性作品。刘福洋承认自己作为年轻编导，在文化底蕴上还很欠缺，但是他想强调的是，作为一个“ 80后”，他创作的就是“ 80后”们想看到的作品，“ 《红色英雄》无疑符合这个时代的年轻人想要的视觉冲击力” 。所以，他呼吁评委们能用宽容的态度去看待年轻人的创作。 其实，从演员到编导，刘福洋的这个转身并不轻松。做编导责任更大，“我排的节目，首先要感染到每个演员，再让演员去感染观众。 ” 除了舞蹈，近年来刘福洋还出演了多部国内外的舞剧。截至目前，他主演的舞剧作品已达十五六部，他也由此成为中国主演舞剧最多的男演员。谈及表演舞蹈和舞剧的区别，他拿影视打了个比喻：“舞蹈像广告，而演舞剧就像拍电影。 ”他对自己最满意的舞剧作品是2007年的《李叔同》 。在他看来，对李叔同这个角色的塑造，是他投入人物的角色感最强烈的，也是他舞剧表演走向成熟的转折点。用他自己的话说：“在没弄清楚怎么演舞剧之前，也演了一些舞剧。 ”《李叔同》全剧长两个半小时，要求演员从体力上和精神状态上都是最饱满的。每一幕他都是第一个上，最后一个下，很累。“每次跳完这个舞剧，都觉得自己要少活3年。 ”他说。但他也是欣慰的，“后来我看这部剧的录像时，我不觉得那个人是我。 ”他依然记得当年排练时巨大的心理压力。“第一天就被导演骂了，说得我连群舞演员都不如，当时我都无地自容。 ”他也记得导演对他说的话：“让强大的刘福洋赶紧倒下去吧，让弱小的李叔同慢慢爬起来。 ”在这种压力下，他尝试着把自己扔掉，投入角色。演完这个舞剧后，他感觉自己自信了，也学到了一个方法：“一旦投入到作品中，我就不是我自己，我就是那个角色。 ” 刘福洋曾被韩国舞蹈界称为“天才少年”，从少年到青年，他获奖无数，如今总结能多次获奖的原因，他说得云淡风轻：“因为我对自己一直都不是很满意。 ”对于现在取得的成绩，他更愿意把它归因于后天的努力而不是天赋，“我太热爱舞蹈了，舞蹈就是我的生命，我呆在教室里练舞就觉得很舒服。 ”他现在把奖项也看得很轻，“这些对我来说已经不重要了，我现在想做的是创作精品。奖项和事业、艺术相比，太渺小了。 ”之所以还来参加比赛，是因为在能跳的年龄里，他还要多跳，一旦有一天跳不动了，也不会后悔。 当年大学即将毕业时，刘福洋的理想是去做一名舞蹈首席。他解释：“在国际上，舞蹈首席就是领衔，是明星，可以在全世界流动，哪个地方有戏排了，就被请过去当主演。 ”如今，身为浙江歌舞剧院舞蹈团团长，他觉得这个职位比首席更重要，“首席只在自己的团里做到第一就行，而团长要把握整个团队的大局。 ”如今在舞蹈团招生时，他列出的首要条件就是“热爱舞蹈，把舞蹈当作生命”。“只要热爱，不管演员自身条件有多差，我都能把他练好，如果是想混日子，条件再好也不要。 ” |
