ABT：“美国精神”的浓缩美国艺术史的回顾 作为美国官方认定的“国家芭蕾舞团”，ABT一直以来都是美国国家特色和社会精神的一种“浓缩”， 更被视为“活的美国国宝”。3月6至10日，这个“美国的骄傲”将再度来到大剧院演出，上演两台颇具特色的演出。 ABT是美国的骄傲。美国第一夫人米歇尔·奥巴马曾盛赞ABT为“美国精神的代表”，她说：“我和丈夫都深信艺术教育能够孕育出具有革新精神的思想者，他们正是美国未来的领导者。”建团至今70多年里ABT的身影出现在43个国家的132个城市，足迹遍及全美50个州，将完美精良与激动人心的芭蕾艺术带到世界各地。 ABT是美国继往开来的社会风貌的体现。迄今，其保留剧目已达500部之多，在世界范围内无人能及，是一个名副其实的“芭蕾艺术博物馆”。 自筹建之初舞团就矢志传承古典经典名作并将其发扬光大，同时还鼓励年轻编舞才俊大胆创新。巴兰钦、福金、罗宾斯、图德、撒普……20世纪几乎所有的编舞大师都曾为ABT委约创作甚至担任驻团编舞；巴茹什尼科夫、阿隆索等一大批杰出的舞蹈明星在这里成为芭蕾史上的传奇。现任艺术总监凯文·麦肯金上任后更是坚定的倡导“符合美国人特色”的理念。 ABT可以说是一个“芭蕾联合国”。正如美国这个移民国家一样，ABT的演员也来自世界各地，法国、意大利、俄罗斯、西班牙、阿根廷和巴西等世界各地的艺术精英们在这里得到重用、施展才华，让她成为当今世界最大的舞蹈人才沙龙。仅此次访华演出中的9个首席演员就来自3个大洲的6个国家。曾出演电影《中央舞台》的老牌明星朱莉·肯特、去年底刚刚晋升首席的“小飞人”丹尼尔·西姆金、舞团唯一的亚洲首席“甜姐儿”徐熙、力量型的大帅哥马切罗·高美斯、来自芭蕾人才“高产国”古巴的奇奥马拉·雷伊希等等都将在各场演出中一展绝技。 此次ABT即将在大剧院演出的两台节目正是对美国艺术历史一次提纲挈领的回顾。经典剧目拼实力，ABT的《天鹅湖》汲取了1895年来世界各地经典版本的众家之长，更巧妙地加入了“序幕”的篇章，使故事更加叙述完整且通俗易懂，一如美国社会“以人为本”，总是从最普通大众角度出发的社会模式。而恢弘的布景、绚丽的色彩、欢乐的基调，也正如这个“大国”的风范：实力非凡、积极向上、乐观从容。 荟萃节目拼特色，另一部包含三部美国编导舞作的经典节目荟萃《牛仔竞技》，每一部都带着“美国烙印”。其中《你的眼神让我沉醉》由马克·莫里斯创作于80年代末期，这位以音乐性见长的编导被纽约文化部表彰为“像一名美国大使那样将美国的古典音乐传播至世界各地”。这部作品正是选用了每个风格浓郁的钢琴音乐作为伴奏，用纯舞蹈的肢体诠释了音乐，仿佛“看见”音符的跳动。 美国是现代舞的发源地，现代舞是美国艺术的骄傲。这台演出中的《摩尔人的帕凡舞》正是美国现代舞大师何塞·利蒙最具特色的代表作，用对身体颇具限制性的宫廷舞语汇讲述了《奥赛罗》的故事，在仅仅四个人物身上浓缩了“每个人”的悲剧，也体现出了美国式的关注人性、关注个体的理念。 作为这台演出压轴的《牛仔竞技》从名字上就能看出它的美国特色，“牛仔”这个美国的文化符号以舞蹈的形式被呈现出来，而配乐则是由“第一位被认为有本土风味的美国作曲家”科普兰特别为该作创作。这部作品的编舞阿格尼斯·德·米勒更是美国舞台艺术的代表人物，ABT的创办者之一，以及为百老汇所作出的卓越贡献，让她成为美国舞蹈史上浓墨重彩的一笔。 纵观即将上演的云门舞集与ABT，无论是走向世界的中国舞蹈，还是来到中国的国际舞团，他们都曾创造了当代舞蹈历史的一部分，也正在书写着当下的舞蹈的“历史”，而这历史正是依靠着一次又一次登上舞台面对观众的演绎才被真真实实的“书写”。如果说像云门与ABT这样的优秀舞团是镌刻这段历史的精美“文字”，那么国家大剧院的舞台则是承载这些历史的“书卷”。 云门《九歌》：舞动古老东方的文学史诗 即将于2月28日至3月2日三度登台大剧院的云门舞集此次选择了舞团最为华丽的作品《九歌》。这部根据屈原诗篇为想象跳板创作的大型舞蹈对于云门舞集而言，是一部占有几大“之最”的作品。 《九歌》是云门植根中华文化“最古”的一部作品。以古代文学为蓝本的云门作品不在少数，《白蛇传》、《红楼梦》等都是成功的先例。然而比起这些文学作品，《九歌》的文学原著流传时间最久，已经超过两千年，其精神内涵与文学价值也都是最深刻的。但同时也因此让其在民众中的传播面和影响远不及其他文学名著，这也为舞蹈的创作带来了难度，不得不说也是这一系列作品中最具挑战的。然而林怀民却另辟蹊径，反古为今、古为今用，在《九歌》这个“旧瓶”中装入了“新酒”，一步步将观众引领到点题的当代场景。 《九歌》的布景是云门华丽的也是“来头”最大的。剧院乐池被注进真水放进荷花荷叶，舞台上八百盏油灯荧荧跳动，这些都出自美国剧场大师李名觉之手，他也是云门所有作品中最“大牌”的舞美设计。也正由于布景的华丽繁重，让《九歌》的国际巡演麻烦重重，因此这次大陆巡演之后，云门决定暂时封箱《九歌》，也更令这场演出显得弥足珍贵。《九歌》的布景图画同样来头不小，取自台湾前辈画家林玉山1930年作品《莲池》，这幅画作曾是台湾民众全民募款从日本收藏家手中“抢”回来的国宝。通过李明觉的妙手设计，将原作中的宁静拆解为压抑的骚动，更呼应了舞作以古典反观现代的立意。 《九歌》的音乐是一次东方音乐的博览。开篇与结尾的《迎神曲》和《送神曲》来自台湾最古老的民族——邹族，林怀民亲自赴阿里山区经邹族长老的同意之后，邀请两个部落的74名邹人，在海拔1500公尺的野外进行录制的，在音乐间歇中还能够听到山林间的鸟叫。除此之外西藏的钵乐《越线》、喇嘛梵唱《密集金刚》、爪哇的甘美兰音乐、日本雅乐、印度传统竹笛独奏都被在其中引用作配乐，甚至连藤条击地的声音也成了伴奏。 |
