美国芭蕾演员，编导。原籍俄国，1904年1月9日生于圣彼得堡，1983年4月卒于纽约。10岁考入圣彼得堡戏剧学校舞蹈科，毕业后任国家歌剧舞剧院芭蕾演员。1924年移居美国，曾主持美国芭蕾舞学校和美国芭蕾舞团的工作。他极力提倡“美国自己的舞蹈”，这对美国芭蕾和现代舞都有相当的影响。 他善于处理舞台空间，运用传统舞步，并把民间舞融入芭蕾中。他的舞蹈使动作和表情、形体和精神、音乐和舞蹈完美结合，充满了诗意。 他深受皇家俄罗斯芭蕾舞团的影响，他早期的芭蕾舞表演就预示着要对舞蹈编排进行一番变革，最终成为俄国芭蕾舞界最后一个传奇般的人物。他彻底地改变了人们看待舞蹈的方式，创作了约150部芭蕾作品，其中绝大部分是无情节的交响芭蕾，成为各国舞团久演不衰的保留剧目。 关于交响芭蕾 交响芭蕾就是按交响音乐结构规律编排的芭蕾。20世纪初至50年代，由于戏剧芭蕾一直占主导地位，所以交响芭蕾没有蔚然成风，在50年代末，前苏联从《宝石花》等剧目开始，才逐渐使芭蕾交响化，采用交响芭蕾手法，可以使舞蹈超越一般性抒情，创造出更高的意境，更充分地发挥舞蹈的内在表现力。 柴可夫斯基曾说：“芭蕾就是交响乐。”巴兰钦的交响芭蕾，正是怀着这个理念，将交响乐作品作为自己舞蹈结构的音乐基础，把发挥在交响乐上的思维与技巧运用在芭蕾上，给芭蕾注入了新鲜血液，音乐与舞蹈水乳交融，构成完美的统一。 《小夜曲》是巴兰钦到美国后根据柴可夫斯基音乐创作的第一个芭蕾作品，在美国芭蕾史上有着举足轻重的地位，这个节目没有什么具体内容，而是一群舞者在皎洁的月光下和着一支优美的小夜曲翩翩起舞罢了，但队形的变化多端、领舞与群舞间的相互呼应等都成为以后巴兰钦作品的共同特色，成为新古典主义芭蕾的独特风格。 |
