今年2月28日至3月2日，云门舞集将第三次应邀来到国家大剧院，这一次舞团将上演艺术总监林怀民华丽浪漫的经典之作《九歌》。 国际舞蹈杂志评论：“《九歌》是跨文化舞蹈形式的完美典范。”香港英文南华早报更盛赞：“这出辉煌的长篇，将林怀民这位亚洲的巨人，提升到玛莎?葛兰姆，莫斯?堪宁汉等少数人所占有的层次——二十世纪伟大编舞家之一。” 《九歌》的舞美设计由与贝聿铭齐名的美籍华人设计泰斗李名觉担任，他被誉为“美国舞台设计界一代宗师”，他为《九歌》所创作的视觉效果获得了1996年纽约舞蹈与表演艺术设计奖。 《九歌》中李名觉从林怀民强调的楚地水泽繁花的意象出发，在视觉上大量运用了荷花的元素。他引用台湾前辈画家林玉山在1930年创作的画作《莲池》，一手打造了巨幅荷花绘景，创造出荷叶荷花满天的景像。而剧院的乐池也被别出心裁地注入了真的池水，化为水汪汪的池塘，田田荷叶托出粉色荷花，始终在舞者与观众之间摇曳生姿。 舞至终结，《礼魂》的八百盏油灯蜿蜒如河，流向繁星的夜空， 屈原的《九歌》是中华文学史上的永恒经典，相传是根据楚国民间祭神乐歌改编而成的。林怀民对祭典一直有极大的兴趣，就连舞团名字中的“云门”二字，也源自古代的祭祀舞蹈。 林怀民不断探索《九歌》对今人的意义何在？八十年代末，世界各地的变乱，给了他诠释屈原诗篇的钥匙，他说：“我赫然发现，美丽缤纷的曼妙歌舞之后隐藏着硕大无朋的挫折，众生必须无止境地祭拜，是因为神祇从未降临，众生的苦难只能由众生自我救赎。想到这里，彷佛繁花谢尽，我哀伤莫名，却无法回避这个不愉快的现实。” 也正是源于这样的思考，《九歌》的舞台上一直有一名穿着现代西装的男子，手里提着旅行的皮箱，打着一把伞，在舞者演出的同时，穿梭于舞台各个角落。彷佛一直提醒着观众：这不是楚辞的《九歌》，这不是文学经典的《九歌》，这是云门的《九歌》，是现代人的诸神复活。
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