他们被《纽约时报》誉为“才华洋溢技术超群”的舞团，他们是台湾第一支职业现代舞团，他们是以培养年轻舞者和普及艺术为己任的舞团，他们是来自台湾的云门舞集2。9月21日，台湾著名编舞家林怀民带着云门舞集2的三名编舞布拉瑞扬、郑宗龙、黄翊来到天津大剧院，为将于11月3日和4日上演的《云门舞集2》宣传。 “云门舞集2”的诞生源于1998年云门舞集25周年时，艺术总监林怀民希望再创一个年轻的舞团，让所有年轻舞者自由舞动。该团的创立一方面是因为林怀民希望培植更多精良的年轻舞者，在海外从事舞蹈创作的人才必须回到家乡，另一方面，他说：“我向往做一个赤脚医生，因为年轻人有责任也有能力将舞蹈普及到每个地方去。”可以说，云门舞集2是一支对社会有直接贡献的舞蹈团队，他们一直秉承着“为全民舞蹈”的理念，走进学校、走进工厂、走进农村，与学生、工人、农民和原住民一起跳舞。虽然文化程度不同，但林怀民认为这对他们欣赏舞蹈不会造成丝毫的影响，“不要低估民众的审美水平。”因此他一直坚持带着云门到各处演出，无论是纽约还是乡村，专业性从没有变过，每段舞蹈都一样的精彩，也只有如此才能让更多人体会到舞蹈的魅力。 作为云门舞集2的首次大陆之行，本次演出囊括了不同时期、不同编舞家创作的5个截然不同的作品。此次云门的表演集合了布拉瑞扬、伍国柱、郑宗龙、黄翊四位在国际获奖的年轻编舞家的《流鱼》、《坦塔罗斯》、《下回见》、《出游》与《墙》五部作品。其中，林怀民在谈到伍国柱时，眼里闪动着泪光，这位年仅36岁便病逝的编舞家，一直以来都没有放弃对舞蹈的热爱。或许和他的性格一样，《坦塔罗斯》虽然讲述的是现代都市的种种苦闷，但依然很幽默、很有趣。原住民编舞家布拉瑞扬的《出游》被视作整场舞蹈最吸精的作品，奏出死亡与变貌，如梦般的神秘仪式。郑宗龙的《墙》有自己的经历感受出发，展现了墙内的紧张焦躁与墙外的海阔天空。黄翊的两个作品《流鱼》和《下回见》风格截然不同，前者以快速的群舞交织穿梭流动让观众“看”到音乐，后者是展现朝九晚五上班族压力的愉快小品。布拉瑞扬、郑宗龙和黄翊都是从云门舞集中走出去的年轻编舞家，虽然都受过云门舞集的培养和熏陶，但在舞蹈创作上丝毫没有模仿《云门舞集1》中的作品，而是更加自由、更加灵活、更符合年轻一代的胃口。而在三位编舞家眼里，林怀民十分严格，但他不只是舞团艺术总监，他更是一位朋友、一位长者、一位家人。 林怀民：云门要为全民舞蹈 有人说“现代舞是票房的毒药”，现代舞中晦涩难懂的寓意，与文化差异往往令很多观众望而却步，林怀民说：“台湾的大娘、纽约的年轻人都能接受(现代舞)，那么天津的朋友也一定没有问题。就像我们大家都说普通话，我们没有说台湾话，你们也没有说天津话一样。”幽默的林怀民使劲全力试图将生活中感受到的东西用节奏、用比较生活的语言展示出来，《云门舞集2》的精彩不只是年轻人的活力，更是它背后“为全民而舞”的意义。 |
