 6月13日，北京舞蹈学院中国民族民间舞系系主任高度教授在舞院604教室为学生们带来了一堂生动有趣、别开生面的中国民族民间舞典型传统大师课。 在课堂上，高度教授强调了两点：一是“传统”，即是保持原有的民族民间舞的曲调、形式和动态；二是着重强调了“典型性”，抓住中国民族民间舞典型的“风格性”。在理论上为学生们区分了中国民族民间舞与芭蕾舞基础性“擦地”练习的不同，以青海藏族舞蹈为示例，并与蒙古族族、维吾尔族族、傣族、朝鲜族和汉族舞蹈安徽花鼓灯、东北秧歌等进行多角度的拓展和对比。 高度教授还提出了“根”的重要性，抓住所有中国民族民间舞舞种风格都产生于脚下的特点，让学生们注意“脚下生根”，并结合藏族舞蹈传统组合“阿乌耶”对学生们进行各个民族跳舞时的声音训练，课堂气氛十分活跃，富有激情。随着激昂的鼓声响起，高度教授和学生们全情投入，大汗淋漓，欢声笑语，享受着翱翔于中国传统民间舞蹈世界给他们带来的快感。高度教授按照传统、典型的中国民族民间舞的动作运动轨迹，注重在同一个动机中、在空间和调度的变换中，发挥学生们的自创性，循序渐进，增大动作的幅度的同时也加快动作的速度，将中国传统典型民族民间舞诠释的淋漓尽致，为我们带来了一场别开生面的中国民族民间舞蹈大师课。 高度教授不断鼓励学生去激发自我的潜力，积极探寻自己对于元素动作的自发性和自创性，这里不仅仅是我院学生学习传统舞蹈文化的课堂，更是中外选手相互学习、交流经验难得可贵的平台。
王伟教授中国古典舞身韵 在同学们热切的期待中，本届邀请赛执行委员会委员北京舞蹈学院副院长王伟教授的中国古典舞身韵课开始了。王伟教授课堂授课方式特色鲜明，内容独特充实，深得学生们的欢迎。本次国芭邀请赛教授大师课，她依旧平易近人，整个课堂气氛亦如舞院平时课堂一样轻松愉快。 王伟教授分单元授课，向来自国内外的参赛选手分别介绍中国古典舞身韵中“手、呼吸、步”的运用和延展，并通过这几项基本元素的连接将舞蹈真正转化为语言。她强调人体的运动是永恒的，只要运动就会产生相应的语言，因此“身韵”本身就是身体的语言，需要舞者晓畅通达的表现出来。我们只有将身心内外统一，才能将舞蹈的意图和情绪表达的淋漓尽致。王伟教授上力求通过品读中国古典舞的发展历程、中国古典舞身韵在其中产生的作用，体会身韵教学的具体教材和方法，了解身韵的价值意义。 课堂上王伟教授不时地用自己独特的方式引导着同学们，在做“摆扣步”的时候，有的同学做的不稳重，她就做出夸张模仿，同学们深感她幽默形象的同时也被老师这种忘我的艺术态度感动着。王伟教授对艺术的领悟力和感染力是无法用言语表达的，那一刻，她说我是一朵花，我就是一朵盛开的花；她说我是娇羞的少女，我就是含情脉脉，欲言又止的少女……在场所有同学感同身受。 说起芭蕾舞演员的“古典身韵”训练，王伟教授认为无论是从专业的融通上还是从文化的传播上，都很有必要。古典舞最初建立是沿用芭蕾的体系，近60年来古典舞发展迅速，如今已经可以“反哺”芭蕾了。因为身韵提供了一些松弛的训练方式，可以在芭蕾中加入中国文化“内敛、含蓄”的意蕴。
大师工作坊系列之——蒋齐 蒋齐早期在银川舞蹈学校和北京舞蹈学院接受训练，并获得犹他大学芭蕾舞系艺术学士和艺术硕士学位。上世纪七十年代末和八十年代初，他曾在中国歌舞团和中国中央芭蕾舞团工作，并在音乐舞蹈史诗影片“中国革命之歌”中担任主角。1985年，蒋齐到达美国，并继续在曾经学习美国芭蕾舞技巧的乔佛瑞芭蕾舞学校接受训练。在与乔佛瑞芭蕾舞团和崔拉莎普舞团短暂的合作后，1986年，蒋齐加入西部芭蕾舞团，成为一名独舞演员。1988年，他晋升为首席演员，担任该团几乎所有经典曲目的主演，同时也主演了众多当代编舞家的作品，其中包括巴兰钦（Balanchine），阿什顿（Ashton），都铎（Tudor），弗西斯（Forsythe），卡里帕罗丽（Caniparoli）等等。2000年，蒋齐担任西部芭蕾舞团的芭蕾舞教练。2001年，他加入辛辛那提大学音乐学院舞蹈系，担任助理教授，2005年，晋升为副教授，2011年，晋升为教授。作为一名客座艺术家，他经常参加众多芭蕾舞团的演出，为其编舞并教授高级研修班，其中包括香港芭蕾舞团，太平洋西北芭蕾舞团，辛辛那提芭蕾舞团，塔尔萨芭蕾舞团，路易斯维尔芭蕾舞团，梅特芭蕾舞团，新加坡舞蹈剧场，日本佐藤寿子芭蕾舞团，天津芭蕾舞团，广州芭蕾舞团，苏州芭蕾舞团，犹他区域芭蕾舞团，犹他州芭蕾舞团，乔佛瑞芭蕾舞学校和香港王仁曼芭蕾舞学校。1980年，蒋齐在全国舞蹈大赛中获奖；2005年至2010年，获国家艺术基金会编舞艺术卓越奖；2008年，荣获荷花杯全国舞蹈大赛编舞奖；2011年，荣获犹他大学杰出校友奖。2010年，蒋齐担任中央电视台CCTV电视纪录片“华人世界－我在美国跳芭蕾”的主角。现在，蒋齐是纽约舞动中国舞团(Dance China NY)的艺术总监。 课程简介 该课程专为芭蕾舞专业学生设计，并只对该专业学生开放。年轻舞者应当知道怎样才能在一个专业的芭蕾舞团立足，其中包括良好的身形，出众的协调能力，扎实的专业技能和乐感。在进入专业芭蕾舞团之前，年轻舞者应当接受全面的训练。对年轻舞者来说，掌握古典芭蕾舞技巧是完整的舞蹈教育的基础。同时，这也是身体，心灵和精神持续成长的体验。但是，理解舞蹈艺术技术层面的知识只是一个开始。年轻舞者应当发掘一些其他层面的东西，例如，舞蹈和音乐的历史和发展，不同文化风格的赏析。 课程目标 1 基本功的训练。包括站姿，把杆，脚位及如何用脚的训练。 2 训练如何分布重量，传递面部表情，放置骨盆、躯干、头和手臂。 3 通过多种动作合理组合来强化技巧，其中包括传统的重心转移，旋转，小跳和大跳。 教学目的 1 通过展现思辨能力，让学生明白芭蕾舞基本功和不同芭蕾舞风格在结构上，历史上和舞蹈上的不同含义。 2 在上课期间，通过听讲课，观摩同伴的舞蹈表现，学习如何进行有效地交流。 3 通过健康的身体和敏捷的思维展现良好的社会责任。能够礼貌地与教授和同伴密切合作。 4 展示知识整合的能力。通过不断学习新的组合动作，提高音乐表演，艺术鉴赏的能力，夯实舞蹈技能，以训练敏捷的思维，使学生能够从舞蹈学科的角度进行审慎，严谨的分析。 5 运用在芭蕾舞训练中对结构，纪律及尊重传统的观念的培养，进一步加强对学生个人行为准则和社会责任感的培养。这也将使他们的职业生涯和日常生活从中受益。 技能和学习策略 运用传统的训练方法，提高学生的舞蹈技能，艺术展现力和体力。让年轻舞者学习了解主要芭蕾舞训练体系丰富的语言及风格上的差异。
大师工作坊系列之——凯文韦恩 现代舞技巧课 课程运动量大、动作密集，时常强调技巧的要点以达到动作的美感。课程鼓励学生挑战极限，做出超乎想象的高难度动作。 凯文韦恩以控制理论为基础的地板练习不同于传统的扶把练习，它会显著提高学生的协调能力。这个课程不考虑风格流派，只强调速度、重心转移、乐感、动作的转换、变化幅度和动作的清晰度。 课程将教授学生一大段动作爆发力强、变化多的舞句，旨在带领学生感受控制和释放的不同感觉，同时鼓励学生探寻自己对于不同动作独到的想法与观点。
大师工作坊系列之——王玫 大师班课程 此次大师班课以基训课为主，又以基训课最为基础的呼吸、力量与意识三个部分组成，其特点是简化组合难度，训练重点放在意识对动作的体察与观照中，感受及理解身体运动的规律。 分为四个部分： 一、呼吸 基础的呼吸 变化的呼吸 二、力量 渐变的力量 瞬变的力量 三、意识 动作的路线 动作的末梢 四、综合组合 通过相对完整的组合，带入并再运用以上学习内容。 |
