日前，首届北京国际芭蕾舞暨编舞比赛论坛在国家大剧院艺术资料中心举行。作为本届芭蕾大赛的重要组成部分，来自中国、日本、韩国、俄罗斯、西班牙等国的芭蕾舞专家、芭蕾明星齐聚一堂，就“芭蕾舞比赛现状”及“芭蕾舞的基本训练”两大议题展开了深入、细致的研讨。本届大赛组委会副主席、国家大剧院舞蹈艺术总监赵汝蘅表示，想要通过论坛的形式听取各方见，“一方面看看我们通过这次比赛能够得到什么，又能给大家带来什么；另一方面，我们也想通过论坛深入了解世界上芭蕾教育的发展倾向”。 回溯国际芭蕾舞比赛的历史，古典组评委主席、芬兰赫尔辛基国际芭蕾舞比赛组委会主席、芬兰舞蹈家联合会名誉主席多丽丝・雷恩介绍说，最早在瓦尔纳很多人因为热爱芭蕾舞聚在一起，展示个人舞技，“一开始并不是比赛，后来渐渐有了竞争，便产生了芭蕾舞比赛。通过比赛我们传播更多的信息，让更多的年轻人参与其中，也给了他们一个向公众展示才华的平台”。 中国著名舞蹈编导肖苏华说：“这是一个提供给所有人全面交流的平台，这个平台不仅包括表演、教学，排练者、编舞，也包括和熟悉或不熟悉古典芭蕾舞的观众交流的过程。”同时，他也指出，目前存在对技术的重视远远超过对艺术的重视及芭蕾比赛日益商业化两大问题。“技术好的舞者固然优秀，而感情细腻、艺术修养高的舞者也应鼓励。我不排斥芭蕾舞比赛商业化，但据我了解有些比赛就变成了狩猎场，就是很多经纪人、舞蹈团团长或一些其他人来狩猎。商业只能是比赛的附属品，而不应该是它的目的。” 多位专家均提到，很多年轻舞者希望跳舞能使他们一举成名。英国皇家芭蕾舞团首席女演员塔玛拉・罗赫说道：“跳舞是因为我们从内心里需要它，人类有通过舞蹈表达自己的需求。实际上舞蹈可以给我们打开一个全新的、充满潜力的世界，可以从各个层次提高个人能力。”对此，上海芭蕾舞团艺术总监辛丽丽却很理解：“以前我们是献身于芭蕾，现在芭蕾是很多舞者的事业和工作，他们要靠这项技能养活自己，不商业都很难。” 对于芭蕾舞的训练问题，塔玛拉・罗赫的发言感性与哲理兼具，她认为今天的芭蕾教师不仅仅要教会学生舞蹈动作，更重要的是引导学生形成健康的人生价值观。“他们不仅是在学习旋转，还要学习音乐、哲学、历史、诗歌等，我们必须扩展他们的视野，发展他们的才华，激发他们的想象，这样才能培养他们成为真正的艺术家，也成为真正的舞蹈家。” |
