中国舞蹈演员。著名舞蹈表演艺术家、陈爱莲艺术团团长，陈爱莲舞蹈学校校长，中国歌剧舞剧院舞蹈家兼编导、教员。第六届、第七届、第八届、第九届全国政协委员、中国舞蹈家协会副主席、中国致公党中央委员、中国对外文化交流协会理事、中国人口文化促进会理事、中国印尼经济文化交流协会理事、中国演出协会理事、中国田汉基金会理事。2007年 "全国十大社会公益之星"候选人。 “我争取早日复排舞剧《红楼梦》。”这是笔者不久前采访舞蹈家陈爱莲时，她所说的一句话。 陈爱莲今年已经72岁了，但她依然在给学生教授舞蹈课程，甚至依然活跃在舞台之上。对于陈爱莲来说，舞蹈是她的生命，是她毕生的事业，是值得她倾其所有的一门艺术。这一切的一切，全都来自于“热爱”二字。 自幼就喜欢跳舞的陈爱莲，13岁时被选入了中央戏剧学院附属舞蹈团学员班（新中国最早的专业舞蹈培训班），后来又进入北京舞蹈学校继续学习舞蹈。“我和其他人都不一样”，从谈话中笔者得知，陈爱莲所说的“不一样”是指，和其他舞蹈家相比，她自己是“拥有良好的芭蕾舞基础的民族舞剧演员”。在北京舞蹈学校当年还没有“分科”的时候，所有的学生接受的都是全面的舞蹈教育，芭蕾舞（他们的芭蕾基础都是跟着俄罗斯专家学习的）、民间舞都要学。“分科”以后，因为陈爱莲是尖子生，“芭科”和“民科”都抢着要她，而“尖子生应该搞中国的舞蹈”，所以她就被分配到了“民科”。同时具备芭蕾舞和民族舞两方面的良好素质，这也是陈爱莲能在民族芭蕾舞剧《鱼美人》中担任主角并且一炮而红的原因。而《鱼美人》的成功，让这位兼得芭蕾与民族两方面舞蹈营养的舞者，从此开始了她在舞剧事业的梦想和跋涉。 从这一点联想开来，的确，伴随着“分科”，伴随着越来越多的“专业化”，现在的舞蹈演员很多都是专而不全。当我们得知某某人是舞蹈专业的时候，我们往往都会问：“是跳什么舞的？”而什么叫做“舞者”？“舞者”原本应该指的是“跳舞的人”，应该是不偏科、各种舞蹈都能涉足的人。我们现在常说的“舞者”，其实应该在其前面加上一个修饰词，比如“芭蕾舞者”或是“民族舞者”。这些“舞者”所缺乏的恰恰是全面而综合的素质培养。我们总在讲综合实力，而持续的“专业化”的细分，综合实力又从何说起呢？“如果当时中国没有分成两个流派，那么现在中国的舞剧要更好！”陈爱莲的这句话表达了她的舞蹈主张。 说到应该如何把舞蹈跳好，这位身着大红绣花外套、戴着艳绿色围巾的舞者指了指自己的衣着，说：“要时刻注意自己留给他人的感受，不能让观众无聊，更不能让观众睡觉。”上台演出不比在台下练习，上台是演给观众看的，不应该说有多么专业化，而应该说好看。如果观众不能接受、不喜欢，对舞蹈产生不了兴趣，那么一个舞蹈作品的专业性、思想性又从何说起呢？一个好的舞蹈作品必然是从外在到内在的美的渗透。联想现在中国的一些现代舞作品，不管宣传单上印着何其丰富、何其深刻的思想内涵，它们呈现在观众面前的永远是一种让人无法欣赏、无法理解的形式，别说普通观众了，就连专业人士都大呼“难懂”。这样的作品让人感觉不到“美”的存在。还有些舞蹈演员，他们根本就不知道什么是美，让人觉得“为什么他们的动作会做得这么难看，他们是学跳舞的吗”？说起这一点，其实所谓的专业舞者都是由非专业舞者过渡而来的，为什么有些非专业的人跳得好，有些专业舞者反而跳得差？因为跳得好的人是用心在跳舞，是在想尽办法给观众带来美的享受。舞蹈作为一种艺术形态，在排练和表演的时候是不是应该试着去换位思考，想想假如我们自己是观众，看了自己跳的舞蹈，会有什么样的感觉？只知道一味地自我陶醉与欣赏，觉得自己的舞蹈作品表达出多么高深的思想，那么这种舞蹈注定是失败的。 “软实力依然是重要的，一个是教育，一个是文化。钱财难以留下，但文化可以传承。”陈爱莲的这句话是对中国舞蹈的鞭策。第一，中国的舞蹈人还有太多的东西要学。舞蹈教员要学会更好地去从事教育工作，而舞蹈学员则要学会如何把中国文化融入自己的心灵之中，以更好地从事这项事业。第二，中国的舞蹈人应该把文化传承放在第一，而不能把财富积累看得过重，应该多创造出一些有文化内涵的作品。 “如果能活到一百岁，到那时，我还会继续跳舞。”这是陈爱莲在临别时留给笔者深刻印象的一句话。艺术家是需要激情的，搞艺术更离不开对艺术的热爱。 |
