| 供稿：钱之炜 编辑：《尚舞》杂志
现在，大家已经对体育舞蹈考级达成了共识：考级是检验孩子舞蹈水平的一种考核制度，和教学密不可分。2010年，作为CDSF委派的考官，我参加了江苏、山西、浙江等地的考级工作，看到孩子们一些令人欣喜的进步，例如铜牌、银牌、金牌的标准度和完成度有所提高、音乐能力也提升了。同时，也看到了一些问题，比如同一地区不同孩子的水平参差不齐，我觉得问题的关键是有些老师在教学中忽视了舞蹈教育的基本规则。在此，我想与孩子、家长和老师分享一些对考级的理解。
1要点：脚法和音乐配合融洽
铜牌：老师可以让孩子听不同的音乐增强他们对不同节奏点的印象，同时，引导他们在音乐中完成比较细微的动作，例如跳伦巴时，尝试第4拍出步或第1拍的后半拍做胯部动作；还能让孩子用身体部位去找节奏，例如在恰恰舞中用脚去踩恰恰的节奏，或者用手拍2、3,脚踩恰恰的节奏。组合式练习能让孩子感受身体各部位动律和音乐节奏的关联，最终使他们演绎舞蹈时更有节奏感。
银牌：让孩子了解音乐节奏的轻重强弱，辨识每个舞种的音乐特性，最终做到准确把握不同舞蹈的风格，不做提示、不停地变换的音乐，让他们判断跳应该跳什么舞是一种不错的训练方法。
金牌：了解音乐变化时舞步所呈现地不同效果是金牌阶段的教学重点。让孩子用丰富多样的音乐节奏演绎同一个舞步，可以让孩子体会不同的舞蹈效果，进而把握音乐节奏、旋律和舞步、舞蹈效果的关系。
要点：舞蹈要规范严谨
铜牌：考试中最普遍的问题就是脚法不规范、手位不准确，例如该用脚尖时却错用了脚跟。一般来说，业余舞蹈班的孩子很少有参加芭蕾舞学习的，因此手位、脚位的控制力不太强，这就要求老师充分考虑孩子活泼好动的天性和芭蕾舞训练的枯燥性，编排一些和不同年龄孩子的基础训练，配合体育舞蹈铜牌教学，帮助他们达到最基础的技术要求。
银牌：由于增加了一个舞种，就需要孩子在准确认识音乐节奏、完成舞蹈技术动作的基础上，辨认舞种之间的异同之处。此时，关注的重点是他们的身体形态及对于不同舞种、舞步技术的掌握情况。有些孩子在考试时不能把握舞蹈的特性，比如旋转应该在哪一拍、转多少等细微技术要求懵懂不清。教学时，老师就应该从每个舞蹈的起源入手，用语言讲解和形体示范让孩子在模仿中了解每个舞蹈对身体各部位的要求，达到孩子能准确地运用身体动作表达出舞蹈的特性的目标。同时，老师还应该加强孩子舞蹈与音乐的配合能力，让他们表现出不同舞蹈音乐的强弱拍。
金牌：孩子要掌握的舞种变成了四个，除清晰规范地表现每个舞项的动作技术外，还应该增强舞蹈姿态、表演能力等方面的要求。金牌教学阶段，老师最大的成果不是孩子能跳几个舞，而是要让孩子展示出一种舞蹈的感觉，简单的讲就是要培养孩子的舞蹈气质。气质的培养需要从多方面入手，首先要加强孩子身体能力的训练，比如芭蕾舞把杆基础训练和地面基础训练、身体和腿部的肌肉能力训练、旋转训练等。其次要让孩子做到旋转平稳、站姿笔直、移动轻快、舞姿优美，这样他们才能在金牌舞蹈的演绎中技术更加娴熟，动作的衔接更加流畅。在考级时，我欣喜地发现有部分孩子能在不断变化的音乐节奏中很好地展现体育舞蹈的运动性和舞蹈性，这是好兆头。
要点：演绎舞蹈要适度
在高等级的技术考试中，舞蹈的表现力是评价是否优秀的一个重要标准。虽然舞蹈可以个性化演绎，但绝对不能太夸张，基本原则应该是：舞蹈者的躯干和四肢在音乐中通过舞步组合能准确而协调的配合去表达舞蹈的特性风格，诠释舞蹈者对舞蹈的理解；面部神态应该在结合音乐、心情的情况下，自然表露。我建议老师在教学中适当增加表演训练，增强孩子的表现力。比如眼神的训练，最开始训练孩子看正前方，在运动过程中转换到手臂延伸的方向，视线形成焦点目标，目不转睛，这种方式对孩子以后在舞蹈中需要快速而精确的切换焦点和目标很有帮助。又比如表情训练，先向孩子传递老师从音乐中感受到得情绪，再让他们抒发自己的感情。
除此之外，正确感受音乐的情绪是提升表现力最重要的环节。如果是一首悲情的伦巴舞曲，表演者就不能带着欢快的笑容去演绎，否则就和音乐的情绪格格不入了。只有动作、音乐、表现力恰当地结合，才能使孩子在每个技术动作的举手投足间体现出优美性、艺术性。 |
