2011年1月5日、6日两天，大型原生态歌舞《云南映象》将登陆烟台大剧院，杨丽萍将于4日晚上抵达烟台。由9辆货车运载的演出道具已经于昨天抵达 烟台，因为这部宏大的原生态歌舞集仅仅是进景及装台就需要2天2夜……届时，担任整部舞剧总编导、女一号的杨丽萍，将为烟台的观众们奉献上《云南映象》的告别演出，在这之后，她会全身心地投入到新作《孔雀》的创作中，而《云南映象》这部全世界上演2500多场的原生态歌舞剧“传奇”，很可能就此结束最为辉煌的“杨丽萍时代”。
50岁对于一个舞蹈演员来说，无疑是奇迹。杨丽萍始终有一天会离开她热爱的舞台，所以人们开始担心起究竟谁来继承杨丽萍的衣钵。对此，杨丽萍说其实她的舞蹈从一开始就不需要任何人来教，这只是个人对舞蹈的一种理解，所以她从来也没有老师，也没有带过学生，因为她也不知道从哪里去指导他们。“其实从严格意义上来说，我的老师从街头艺人到老百姓，甚至是一只孔雀或者蚂蚁都有，我只是将他们的舞蹈语汇或者动作融合在一起，所以我说我的东西不适合在学校里教授，因为更本没法教。”
 ◆只有杨丽萍能把“云南”搬到烟台
每一个到过云南的人都试图记录其中的美丽，但无论是画家的画笔还是摄影师的相机都无法讲述它的全部，而最终成功的是在那里土生土长的杨丽萍，她用舞蹈和歌声将一个立体的云南搬上了舞台，充分展现云南少数民族文化，表达了对生命起源的追溯、生命过程的礼赞和生命永恒的期盼。
杨丽萍说：“小的时候我的奶奶告诉我，跳舞是为了和神对话。许多年之后，我明白了她的话。每当我在心灵的天地里伸开双臂起舞时，我感觉到臂膀无限延伸、延伸，这时神会握住我的手，我的灵魂从我的身体里飘荡开来，这种美妙的感觉使我的灵魂得到了最清静的安抚。”
◆创造中国舞坛的六大之最
杨丽萍利用一年多的时间，走遍云南的山山水水，去寻找流传在民间的、富有生活气息的舞蹈，从人们的劳作和生活中捕捉灵感，很多动作甚至是从动物那里学到的。之后她又花了十五个月的时间精心排演，用独到的视角和想象力倾心构架才最终完成了中国首部原生态歌舞集《云南映象》，也成就了世界舞蹈圈中的一张公认的“中国名片”———自2003年问世以来，《云南映象》已经在国内演出了近2500余场，并在美国、巴西、阿根廷等国家进行了160余场演出。
总结《云南映象》所创造的中国舞坛奇迹，可以用6个之最来形容：最大的阵容、最长的巡演时间、最多的演出城市、最多的演出场次，最高的上座率、最好的票房收入。注意，这里的“最”没有“之一”！
◆演员、服装皆为云南“土著”
本次来烟的演员全部是来自云南各地村寨的农民舞者，他们没有受过专业舞蹈的训练，并且全剧表演都是真人真唱，他们对舞蹈、歌声的理解，是最真实、最自然的。演员服饰均为云南少数民族生活中的着装原型，面鼓、牛头、尼玛石和转经筒等道具也均为实物。演出中，彝、白、藏、佤、哈尼、傣等10多个少数民族真实而多姿多彩的生活将被生动地展示在舞台上，给人以心灵上的震撼。
◆15袋香米铺撒舞台，只为原汁原味
昨天记者在烟台大剧院后台看到，三十多位装台人员正在舞台上紧张忙碌着。
据介绍，演出的道具是由三大部分组成，一部分是杨丽萍的道具，一部分是后台道具，包括灯光、舞美还有音响，还有一部分是少数民族舞蹈需用的道具，大量体积庞大而又数量众多的道具，让装台就需要两天两夜，拆台和出景也需要整整一天。
在后台记者还发现了成堆的大米！一问，原来为了追求舞台上逼真的丰收效果，团方特别带来了15袋真实的香米，将在演出时撒落在舞台上，产生前所未有的神奇效果。 |
