杨丽萍《云南的响声》11月6、7日上演广州

    大型衍生态打击乐舞《云南的响声》是原生态歌舞《云南映像》的姊妹篇，它将带着这人类最古老的响声，敲响音韵，沁入您心田。在这台以打击乐为主的晚会中，杨丽萍的舞蹈仅仅是串联。她说：“把云南能发出声音的东西，都集结起来了。”创作团队从民间发掘了许多独特的乐器，乐手也都来自民间，就是要在现场演奏出云南的风声、雨声，乃至一片叶子、一块石头、一滴水的声音。

    据本剧总编导杨丽萍介绍，她是在一个偶然的机会，看到了一种鼓。那是在没有任何机械设备的时代，人们用纯手工制造的巨型乐器，最大的有三米多高，四条汉子也抬不动。那是鼓的祖先，是鼓的化石，她决心不惜一切代价，收集这些流浪在外的鼓。经过千辛万苦，终于用牛拖马拉，把几十面大鼓从中缅边界热带雨林的许多原始部落里，拉回来了，堆放在一起，变成了一片鼓的森林。于是，她有了创作《云南的响声》的灵感。这场演出从2009年8月起筹备，杨丽萍说，为完美再现各种声音，他们可谓绞尽脑汁：为了表现“蝗虫翻山”的效果，他们录下了蝴蝶振翅的声响；为展现雨声，大家用笸箩筛麦，打出节奏，“这是全世界绝无仅有的。”她语气里透着自豪。

    据悉，《云南的响声》的演员基本上是《云南映像》的原班人马。在《云南的响声》演出中，你会看到，不论是锄头钉耙，还是水车石磨，只要是手中能拿的，口中能含的，几乎都被当成乐器来演奏；被搬到舞台上来的云南民族民间乐器，大约有几百件之多。到时候，观众将会在舞台上听到，什么是云南发出的响声。

“孔雀公主”呈现生命轮回

  作为总编导兼主演，杨丽萍昨天依然是全场关注的焦点，她一共出场三次，每次都带给观众惊喜。相较于“孔雀舞”的唯美、“荷花度母舞”的空灵，杨丽萍三段全新舞蹈奉献给观众。

  大幕拉开，台上大鼓林立，鼓声震天。片刻之后，鼓声渐静，一个女声唱着悲扬的民歌，杨丽萍穿着一身蓝色土布衣服，胸前围着云南民间妇女穿的绣花围腰，步履蹒跚地从鼓阵上走来，她演绎一个临盆孕妇。在第一场《催生》中，杨丽萍扮演的孕妇在全村人的帮助下生下孩子，自己却付出了生命，她通过舞蹈将分娩的艰难表达得淋漓尽致，“鬼门关”在她充满挣扎与渴望的舞姿里让人看得揪心。此后，经历着撕心裂肺的痛苦时，杨丽萍梦回童年放牧的情境，又摇身一变成了扎着牛角小辫、摇着牛铃的可爱小牧童。杨丽萍的最后一次出场在《喝醉了的鼓》里。杨丽萍站在一个自动行走的鼓上进入舞台，她突然发现舞台中央一个打鼓的小女孩，轻捧小女孩的脸，那是自己用生命换回的孩子，一对阴阳相隔的母女尽情地跳着，令人动情。梦醒之时，她似乎趟过了岁月之河，沿着祥云鼓铺成的路，她走上祭坛，徘徊在阴阳两界之间……《云南的响声》依然呈现着生命的轮回，以及对强悍生命的敬仰。

  最美妙的云南响声返璞归真

  在《云南的响声》里，用簸箕和稻谷就能创造雨景，全身“长满葫芦”的人还能吹奏葫芦丝，女孩手脚并用拉的却是一把只有一根弦的乐器……３００多种仿大自然的响声，让人过足了“耳瘾”。在“太阳雨”的场景中，演员们手拿簸箕、扫帚，一派忙碌的农作场景。突听雨声大作，仔细一看，是用麦子往簸箕里播撒而形成的下雨声。“雀神怪鸟”场景中，展现了一场在芒树下的交响乐：鸟翅煽动、水烟筒、铃铛树等等，都发出了云南特有的响声。全剧结尾时，山区里的学生用独特的语言齐声“唱读”课文，这也是回荡在云南群山之间的一种“云南的响声”。

  千姿百态的声音如同绚烂的色彩，描绘出云南少数民族人民的生活画卷，既真实又感人。在第四场《葫芦人》，每个演员都背着数十个葫芦，在舞台上跑动时，发出声音如同千军万马；全剧最具生活气息的是《树下的交响》，钉耙、锄头、水车、水缸、水罐、竹叶，都奏出了美妙的音乐，正如台词中所说，“让所有能发声的、不能发声的东西都发出声音。”各种声音汇成了山村交响曲，别有一番乡间风情。

  《云南的响声》没有节目单，也没有戏剧线索串联，但观众从一幕幕场景转换和演员们耍弄出的各种声响，能清晰感受到深沉、神秘、清新的丰富情致。虽然杨丽萍个人的舞段超过了《云南映像》和《藏谜》，但全体演员激情四溢的群舞才是全场表演中最动人的力量。