记者：这次重排版最大的变化在哪里？ 王舸：最初的版本加入了有关“5·12汶川地震”的内容，两年前剧本创作时正赶上地震刚刚发生，但现在再看这20多分钟的戏就觉得有些牵强，更像是刻意地融入标签式剧情，符号性太强。所以全新的《骑楼晚风》中，彻底删除了这部分内容，改成两位老人从内心矛盾到情感疏远，最后在离别时终于勇敢面对的一个过程。
记者：生活化是这部作品一大特色，是否在舞蹈动作的设计与编排上也直接取材于生活？ 王舸：是的，我们的创作完全是从人们熟悉的生活场景中直接提炼出适合的舞蹈语言，从以往侧重于抒情，到今天强调的叙事，演员在舞台上就是把典型的生活状态动作化，并加以夸张和幽默化处理。像剧中关于老广州喝早茶的一幕，就通过大型的集体舞，从跷着二郎腿、聊天、品茶等一些日常生活中最为生动鲜明的细节着手，来刻画出这样一个以往舞台少见的、有趣的生活场景。 记者：一改“常态”地把市井小人物变成舞台的主角，对于创作而言难度是否很大？ 王舸：最难的就是要敢于打破一种长期以来在大多数艺术家和观众心中产生审美误区。实际上，正是因为舞台上惯有的宏大叙述，才导致了中国舞剧今天离观众、离现实生活越来越远。很简单，观众看不懂，又哪来共鸣？我们的初衷就是要改变这样的困境，真正让观众感受到当下的生活和审美，让“抒情”是从实实在在的生活里来。而且，在生活中小人物之间的碰撞充满了话题与幽默，这也将成为舞台上最出彩的亮点之一。
记者：你从选材到编排舞美的大小细节都严格要求出最好的效果，那作品的配乐又有怎样的特点？ 王舸：《骑楼晚风》中所有配乐均为原创，出自舞蹈《父亲》的作曲者程远之手。这次的音乐最大的特点在于，不仅能够与场景剧情和谐地融合在一起，当中的旋律更是朗朗上口，让人过耳不忘。而且，音乐风格多样，结合了R&B、蓝调、现代音乐、民乐等各种音乐元素，充分体现了人物角色的个性和情感变化，也很有时代感。 |
