2010年4月14日青海省玉树州发生7.1级地震后，党中央、国务院高度重视，全社会积极行动起来，从中央到地方、从主席到百姓，无不关注，党和国家的领导人纷纷亲自前往灾区指导抗震救灾工作，社会各界也纷纷伸出援助之手，全力救助，共同加入到了抗震救灾的行列中，使青海深深感受到了党和政府及全国人民的深切关怀。 西宁市作为青海省省会城市，责无旁贷地成为青海省抗震救灾的大后方，按照青海省委、省政府的要求，西宁市委、市政府竭尽全力积极展开抗震救灾工作，原定于5月3日在人民大会堂由西宁市文化广播电视局、西宁市旅游局主办的《天域天堂》剧目由商业演出及时调整为“情系玉树，奉献爱心”赈灾义演。此次赈灾义演活动得到了全国绿化委员会、国家林业局、中国绿化基金会的大力支持。全国绿化委员会、国家林业局为义演活动指导单位，中国绿化基金会为义演活动主办单位，西宁市人民政府为义演活动承办单位。赈灾义演的所有收入全部捐入中国绿化基金会，用于青海省玉树州灾后重建工作。 此次赈灾义演活动将以青海本土文化剧目倾情演出的方式，向支持救灾工作的社会各界和首都人民表达青海人民的深深谢意，让我们共同关注玉树，奉献爱心，玉树不倒，青海常青！ 赈灾义演资料 中央电视台《感动中国》栏目总策划、生态中国工作委员会副秘书长陈镭先生担任本次义演活动策划。 目前正在邀请众名星共同出演。 陈镭：《道德的力量》晚会总策划，毕业于北京师范大学中文系，曾担任出版社编辑多年，从事过文学批评、美术批评等。96年开始开始从事电视节目策划，曾参与策划《纪录》、《讲述》、《半边天》、《艺术人生》等栏目。曾担任《中国魅力名镇》、《中国魅力名城》、《感动中国》等节目的总策划。 《天域天堂》剧目资料 西宁市歌舞团、西宁市戏剧团演出的大型音画舞蹈史诗——《天域天堂》，从2009年5月5日至目前在省内外共演出89场。去年10月份，《天》剧的107名演职人员前往上海参加第十一届中国上海国际艺术节和以及今年1月又赴厦门的演出。 《天》剧邀请了著名编剧罗斌田浩执笔；舞蹈艺术家高度出任总导演，国内知名的舞蹈家王亚彬等参加。以出生在青海塔尔寺的藏传佛教格鲁派创始人宗喀巴大师为原型，讲述了宗喀巴潜心佛教不能返回家乡，母子遥思相念亲情间的感人故事，表现了母爱的伟大和儿子的孝道。从剧情中看出，宗喀巴大师所垂范的道德基础是做人做事，利国利民；所开示悟入的是人人本具佛性，无论高低贵贱，皆可成佛这个旨趣。将感人肺腑动人心弦的故事史诗般展开，使观众更加深刻地体会到了藏族文化独特的的魅力。剧目采用“诗化”的艺术表现手法，突出“新、奇、美” 的剧情，以新颖独特的构思、气度恢宏的场面、精雕细刻的编排、技艺精湛的表演，充分地展示了青海独特的地域文化。剧目运用现代化，高科技的多媒体舞台技术，展现了青藏高原神奇，静谧的自然景观，深厚浓郁的民族精髓，人与自然和谐的人文气质，昭示了大美青海，魅力夏都的神韵。 《天域天堂》从导演到音乐、舞美、服装都是中国顶尖人才。舞蹈将三江源、昆仑山等青海自然风光搬上舞台，展示青藏高原神奇、静谧的自然景观。以藏族民间舞为主，融合大段藏传佛教舞蹈与青海民族民间舞蹈。假面舞是藏传佛教舞蹈；神鼓舞和卓舞属于祭祀舞蹈，是典型的藏族民间舞蹈。喇嘛、手持转经筒的信徒、放酥油灯的男女老少，是独特的藏族文化。演出还融合了一些现代元素，如神鸟舞运用到芭蕾舞蹈元素；藏羚羊舞中，藏羚羊与美丽的少女舞蹈中融合了踢踏舞；四人女子民歌组合演唱的白度母咒，带入说唱元素，强烈的冲击了视听。 据了解，为了保证这部舞台作品的原汁原味，主创人员用了数年的时间从民间收集了近3000件藏族服饰服装，六弦琴和大法号等神秘的西藏乐器也被搬上了舞台。《天域天堂》覆盖了几乎所有中国藏族地区最典型的民间歌曲、乐器及民间舞蹈。《天域天堂》调动了藏文化和藏族舞蹈多年来的体验和积累。节目编排丰富绚丽、震撼人心，整台演出节奏时而高亢强烈、时而缠绵悱恻，场面宏大壮观，通过歌、舞、乐，描绘了一幅神秘而博大、远久而灿烂的藏族风情画。 《天域天堂》揭开青海藏区文化神秘面纱 伴随着神圣庄严的梵音吟唱，大型音画舞蹈诗《天域天堂》在青海省西宁市揭开了神秘的面纱。《天域天堂》以出生在青海塔尔寺的藏传佛教格鲁派创始人宗喀巴大师为原型，讲述了宗喀巴为了学习佛教不能返回家乡，母子遥思相念的感人故事，表现了伟大的母爱。该作品大量运用现代化、高科技的多媒体舞台技术，将三江源、昆仑山等青海自然风光搬上舞台，向观众展示青藏高原神奇、静谧的自然景观。同时，大段藏传佛教舞蹈与青海民族民间舞蹈相融合。其中，假面舞来自于青海羌姆、藏戏等宗教仪式，是藏传佛教舞蹈；神鼓舞和卓舞属于祭祀舞蹈，是典型的藏族民间舞蹈。而舞台上出现的转动佛音碗的喇嘛、手持转经筒的信徒、放酥油灯的男女老少，更是让观众体会到了独特的藏族文化的魅力。 《天域天堂》是艺术家们精心编排、仔细打磨的艺术作品。在情节处理和人物性格刻划等方面，既具有现代化，又具有民族特色，并加入一些新鲜的内容。《天》剧的创意主体以跨界运用多媒体手段，从新视角、新高度审视和对待青海的历史、物象、山水、音乐等元素，探究出了青海乃至国内创造的复合性音画舞蹈诗创意剧目。《天域天堂》充分地利用青海文化资源的整合，以自然景观为基础，创意新、技术新、内容新、视角新。它成功的是西宁市人民政府的大力支持，剧本的创作手段与现代舞台技法的兼容，诸多创作因素的协调，主创之间的默契，演员们的共同努力，真正促成了向舞台精品发展的前景。 大型舞蹈诗画《天域天堂》展现舞蹈人性 今年的娱乐关键词中，一定少不了“天域天堂”四个字。激越的鼓点、绚丽的服装，艺术家们的优美舞姿和独具民族情调的歌声将一个美丽、纯净、明亮、神秘的世外桃源展现在首都观众面前。 去年10月在上海东方艺术中心，演出一开始观众们就被奇异现代的舞台光影效果吸引，演员深厚的舞台功底，高技巧的灯光、道具效果，逼真地展现出了生活在美丽青海的藏族和各民族安居乐业的生产、生活场景，以独特的舞蹈形式勾勒出该地区多民族文化相互交融的景观，既空灵又真实，艺术地再现了青海地区的历史文化风情。这里没有传统写实的造型，舞台上却营造出了青海风光的绚烂秀丽。演员的演绎方式更是变化万千，引得台下观众发出一阵阵情不自禁的惊呼和掌声。在观舞过程中，一位女士一直随着音乐轻轻晃动。她在中场休息时对记者说：“我就是学民族舞蹈的，但是《天域天堂》中的舞蹈跟学院派舞蹈有很大的区别。比如舞者的肢体语言完全是天成的，像很多模仿动物、树木的动作一般，人很难想到。其实，舞蹈本身是人性的律动，很长一段时间，人们忘记了灵魂的东西，只保留了外在形式。可是《天域天堂》找回了舞蹈里最人性的东西。”另一位专程从苏州赶来的观众也发出了类似的感叹：“我终于明白这场演出为什么用本土的舞者，因为状态不一样，没有‘做’的成分在里头。无论他们多么声嘶力竭，也不会让你觉得难看，自然不雕琢的东西是最美的。” 创意妙趣横生 神气魂牵梦萦 《天域天堂》的舞台空间来自青藏高原腹地，主旨是大美青海的民族特色歌舞风情展示。在辽阔的青藏高原，藏传佛教格鲁派创始人宗喀巴大师的故事家喻户晓，塔尔寺的传说贯通古今；在这个吉祥天宇中，写尽了宇宙的大爱与智慧，酥油灯芯里燃遍了生命的跃动与真情，阳光普照中可以辩出内心的空灵，佛语神思中可以发掘心性的纯情。青海，一个舍弃凡尘的净土，这里蕴藏了幸福，山海携手，天地一家亲。这里是离天最近的地方，跨越生死，心就能回到天堂一样的故乡。 该剧目以宗喀巴的诞生与成长经历为主线，采用“诗化”的艺术表现手法，尽情地展现出了青海悠久的多元特色地域文化历史以及神奇、静谧的自然景观和深厚的民族情感。剧目大胆创新、巧妙构思、情节跌宕起伏，颇为壮观；精巧设计的服饰典雅简洁、五彩缤纷、轻便舒适、千姿百态，美不胜收；盛大恢宏的舞蹈场面加上富有动感的舞台文字、图形、图像、声音、视频等多媒体处理方法和技巧的结合，利用声、光、电等多种舞台艺术元素，多层次、多角度地营造出色彩旖旎、神奇玄幻的舞台奇观。演出共分为序幕、天意、天域、天堂、尾声五个篇章，充分展示了青藏高原源远流长的文明精华。从故事情节到舞台设计，从卡通造型到音乐制作，无不令人惊叹。剧情利用丰富的多媒体手法，共同营造出神秘的视觉享受，昭示了大美青海，魅力夏都的神韵，为青海打造出了一台精彩纷呈的音画舞蹈诗剧。 妙曲诠释诗情 营造奇幻梦境 音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，它是“凭借声波震动而存在，在时间中展现，通过人类的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术门类”。可爱的青海是个神秘而诱人的地方，藏族人民同样保持着独特的、丰富多彩的民歌，悠悠的历史形成了具有神秘宗教特色文化。在漫长的社会历史发展中，生活在雪域高原的藏族人民，以歌舞为精神支柱，继承和发展了各个历史时期的社会生活和思想哲理。《天域天堂》所采用的音乐是在藏民族传统民歌的衬腔引句、乐段、寺院传统的吹打乐《迎神曲》、颂经音乐的基础上大量地融入现代音乐风格，突出了藏族民歌及宗教音乐作为剧情发展的特色。这种利用古典音乐元素和新世纪音乐风格有机融合在一起的创作，充分表现了人与自然之间的亲近和详和。象征着时代音乐的演进、精神内涵改良的新世纪风貌。作曲家在《天》剧中也凭借新的幻觉手法，加进神秘的、飘渺的色彩，鸟鸣林啸、风声鹤唳等自然声响；通过乐器来体现心灵对自然感悟的音乐，使用电子音效代替原本的大型交响乐团，并且将人声电子处理，进行更新。偏重精神感染力的音乐，扩张人想象力，营造无比庞大的空间感，音乐气氛的渲染，令人飘飘欲仙；利用高科技音乐与民间音乐相结合的幻觉手法，实现了音乐与舞场面、音乐与舞台背景的完全统一。在现代音乐中极力融入青海的民族传统音乐，巧妙地结合中西乐器的性能和特点，用自然乐器演奏的，包括一般听众熟悉的常规乐器，另一方面，青海民间性质的特色乐器，如仿羌笛、唢呐、锣鼓、铃声等；海纳百川包容一切音乐元素：现代的、古典的、民族的、自然的、西方的以及纯人声都能在《天》剧中找到踪影，如四女子民歌组合尽情地诉说着爱的美丽与生活的甜蜜。而这些看似对立的音乐元素在巧手编排之下却又显得如此和谐，不觉丝毫牵强做作。《天》剧中一曲曲动人心弦的旋律，一幅幅多彩多姿的风情，是一个民族个性灵魂的表露，是文明的具体写照。抒缓的乐曲、击乐的动感、自然的律动、透明的音色，浓郁的宗教气息和夸张的情感表现，神秘朦胧的音乐氛围，给人以清淡、甜美，幽雅、华丽、时尚的心境，赋予听众最大的想象空间。整场音乐配合不同的剧情，引发出观众的强烈共鸣，从而陶冶了人们的情操，升华了思想境界。 音乐与舞蹈是不可分割的两种艺术形式，“载歌载舞，歌舞结合”是传统歌舞艺术的显著特征，诗歌、音乐、舞蹈三者紧密结合的歌舞艺术，在每个民族的艺术发展历史上都占有重要地位。《天域天堂》邀请了国内知名的舞蹈家王亚彬等领衔演出,其古典民族舞、现代舞等舞蹈元素与传统和现代音乐完美地结合，有效地运用了现代诗意的剧情为该剧增添了多处宏大精彩的场面。虔诚的朝圣舞、雄性的山脊舞、飘逸的神鸟舞、激昂的神鼓舞等舞蹈场面，既充满了浓郁的民族特色，又极富时代感；既有青海的民族文化，又融合现代艺术元素。山脊舞展现出昆仑隆起的玄机，体现出高原男子汉坚韧的气魄；彩陶舞体现出青海丰富的古代彩陶文化；假面舞是来自佛教寺院的羌姆，表达出对神灵的无限崇拜；藏羚舞展示了人与自然的和谐，展示出远离浑浊的这片纯净土地之高洁；神鼓舞以敬仰与圣洁的心境发出追魂摄魄的“吼”声，仿佛对话天地，礼赞生命。在神鸟舞中运用到芭蕾舞蹈元素，两只神鸟脚尖点地，犹如雪山精灵般翩翩起舞；藏羚羊舞中，藏羚羊与美丽的少女舞蹈中融合了踢踏舞，表现了蓬勃的生机。《天》剧歌与舞的结合使歌舞同时具有了民歌的歌唱性与旋律性、舞蹈的节奏性与动作性，它不仅体现了藏民族的音乐和舞蹈、生活节奏，还告诉了其传统文化、民族习性、民族特征、个性等内容，让人们都有机会了解藏民族艺术。《天》剧的整个舞蹈场面,扣人心弦，演员们激情地展现了瑰丽多彩的青海地域风情。 画面流光溢彩 背景气度恢宏 创意是《天》剧整台演出的灵魂所在，《天》剧的舞美遵循技术与艺术和谐统一的舞美设计原则，大量采用现代高科技的多媒体舞台技术，将三江源头、王母瑶池、彩陶文化等景观文化，如诗如画般的向观众展现了这片神奇土地的独特文化，昭示了大美青海的风骨和神韵。剧情借助宗喀巴脐血润土，生发菩提的诞生传奇，和母亲送儿求学，毕生徜徉佛法的成长历程，以及母子遥思相念的感人故事，歌颂了人间最无私、最仁慈、最宽容、最伟大的母爱。青海独特的藏传佛教文化、民间文化以及自然风光都贯穿在剧情发展中，令人耳目一新。《天》剧的舞美设计的整体构思、创意、结构、布局、制作工艺及色调等实现了剧情的要求和创作意图。不论营造日出日落、黄昏至夜晚、季节变化、月夜星空、人物特点、情节变化、矛盾冲突等，还是营造地域空间、音乐空间、心理空间、场景空间、虚拟空间、局部和整体空间的转换等方面，努力追求写意、虚实结合，把舞台及演员表演的环境充分进行延伸，加之投影画面和灯光的配合，让观众觉得舞台空间无限大。在舞美表现形式上最震撼人心，最令人称奇的是舞台上宗喀巴大师的背井离乡、多个彩陶盆的旋转以及高山、云彩的时空转换，观众如临奇境。把人物的过去、现在、将来、联想、幻觉、梦境、回忆、憧憬、抽象与写实进行了恰如其分的描述。大功率高保真音箱，通过多路数字音频控制平台，再现出宏大而新奇的听觉艺术效果，与现场舞美、灯光、机械共同结合，创造出了前所未有的视听感受。幽远清亮的音响效果、色彩绚丽、图文并茂的舞美创意，极大地提高了现代审美品位和剧情风格，拓展了观众无限审美想象力。 此次，《天》剧超越时空的巨大张力，给了服装设计师广阔的想象空间，高原佛教文化的神秘、宗教面具、佛像、神鸟、彩陶盆等都给了设计师充分的灵感。于是设计师以宗教化元素色彩为主线，由此衍生的不同系列的服装，并在其中加入了卡通等多种时尚元素，打造出了系列华丽而充满想象力的服装，营造出了浓郁而神秘的氛围，把对人的视觉冲击推向极致。《天》剧的服装制作艺术前来辅佐，遵循了民族本色，结合了现代服饰特点，衣身结构平衡，色彩、款式、服饰细节都比较时尚，使观众耳目一新，营造出了合乎观众心理的欣赏空间。突出以民族性、时代性、艺术性、观赏性的兼容并蓄的特点。《天》剧的舞台美术在人物外部形象设计体现方面，不仅追求当代风采的形式美，且从剧本的内在需求出发，以塑造鲜明的人物形象为本去进行创造，从而对剧情的发展真正起到烘云托月的作用。 民族的复兴是文化的复兴，文化最终要归结到人的品德，《天》剧中宗喀巴大师的品德，是和谐家庭与社会所必需的，这种宗教文化与伦理道德的关系以及宗教道德在各种文化传统中的地位和时代价值，满足了当今人们不同的精神需求和文化需求。剧中舞台上出现的转动佛音碗的喇嘛、手持转经筒的信徒、放酥油灯的男女老少，更是让观众体会到了独特的藏族文化的魅力。有神论的宗教思想不是我国当今社会的主流意识形态，但其对信徒有道德教化、止恶从善、心理抚慰的积极作用，对社会道德规范和生活习俗也有一定的积极影响。同时，宗教在长期的传承中，形成了比较完整的教义教规，《天》剧中大量的劝人为善、远离邪恶、爱人如己、互助互济、乐善好施的思想，这些思想和美德与社会主义文化所倡导的社会公德、家庭美德、职业道德、个人修养等思想是相适应的。《天》剧以积极引导，使它发挥了弘扬优秀传统文化，增强社会软实力、提升社会道德水平的作用。使这一震撼和影响人类文化恒久弥新的故事以时代的气息崭新呈现，使观众在感动之中产生了对宗喀巴大师的敬仰之情。 品牌剧目、有待商榷 《天域天堂》的剧本涵盖了青海的悠久历史、佛教文化、彩陶文化、民族文化等多种元素，总体创意新奇独特，打破了传统舞台表现形式的固定模式，各种艺术表现手法和多媒体技术的运用，让人耳目一新。具有文化先导性、艺术创新性，突出了高原地域特色、民族文化特色，雅俗共赏、倍觉新意。首先是“一剧之本”还有着不同程度的加工、锤炼的余地。由于历史的局限，剧情节奏缓慢，有点拖沓，过于冗长，另外也有存在主题不全面、词句不通顺的问题等。宗喀巴大师在学问修持各方面都具有最高的造诣。对于教理，他总结大小乘、显密一切教诫理论，而自成一家之言。他一方面有括囊大典、网罗众家的气度，一方面又有不容假借混淆的见地。如抉择佛教各宗的见地之后，以中观为正宗；抉择中观各派之后，以月称为归依。他的著述极丰富，现存的有十八帙（包括传记和口义）。对于戒律，他能严格地遵守，矫正旧派佛教的流弊。他的德行又极高，足以领袖群伦。因此，他所创的格鲁派至今为藏区的一大教派。在时间上讲，这一派流行了六百年；在空间上讲，不但流行于青藏高原本土，而且远及青、康、汉地、蒙古。如果剧作者把宗喀巴的传记稍事涉猎，就知道这些现象不是没有原因的。另外，剧本还需加强以历史唯物主义的眼光认识宗教，理清宗教与迷信、宗教与邪教的区别方面，并加以正确引导，使其有益于社会主义道德建设、有益于和谐社会的构建。 民间舞具有民族性与地区性、群众性与稳定性等特点。不同的民族和地区形成了不同的舞蹈形态、风格和节奏特点。《天》剧中的群体演员的个别舞蹈场面，所表现的内容只是简单地复述，在充分发挥群舞展现剧情的作用方面以及保持相对稳定方面还需努力。鼓励群体演员通过情感体验与艺术分析，在奇特的、幻景一样的时空里体验自己心灵的各种感受。当然，当新的创意应用于舞台时，演员的行动没有特定的原因，很多传统性，荒诞派戏剧中我们看到的人物也很少解释，我们只能在剧本的内涵中去捕捉群体表演。就是说只要克服自我与角色之间的距离，才能通过艺术化的表情和形体动作，在舞台上塑造出栩栩如生的群体形象。客观些讲，《天域天堂》的个别藏族民间舞表演很大程度上脱离了藏族民间舞本体的味道，有拔苗助长之感。当然，原生态的东西自然需要进行艺术化的“加工”，只是这种“加工”过了头,使得这些舞蹈仿佛不像藏族民间舞，虽然还能够隐约看到不同舞蹈中的代表性的体态、手位、步伐，但是整体上已经由原来的“自然美形态”强加上其他舞种“丰富”的审美需要，成为一种为表达而表达的舞蹈，在发展的过程中没有走到迂回的高度，已经变形，丧失了藏族民间舞本体的朴实和自然的灵动。 《天》剧的音乐在藏族民间音乐的基础上运用新技法有效地吸收了现代音乐。在舞蹈画面的视觉下，音乐与画面表现着同样的节奏、速度、情绪、意境和倾向。引起了人们对宗喀巴大师的忆念，对大美青海的联想。但从藏族民间音乐到创作的现代音乐，主题音乐没有很好的贯串发展，要么是一段创新音乐，要么是一段原生态音乐，总是觉得没有进行很好的结合。因为通过用音乐主题的贯串发展揭示人物的思想感情，延展人物情绪，表现人物的精神面貌，使人物的形像更加鲜明动人，更重要的是通过音乐主题的贯串发展，剧情的意境更加完整统一，这样才会有力地揭示生活的本质，产生具有深刻内涵的艺术形象。另外，集体演唱的无伴奏藏民歌形式也在《天》剧中加以提倡，因为藏族习惯围成一个圆圈，一袖上举，先由一人起调，众人随声应和，边唱边舞，给人一种开阔、舒适之感。在演唱风格上，辽阔、豪迈、活泼、抒情、流畅之情调同样会震撼观众。 敬请期待： 大型音画舞蹈诗《天域天堂》 演出时间：2010年5月3日19：30 演出地点：人民大会堂 总策划：骆玉林 总监制：毛小兵 出品：西宁市人民政府 演出单位：西宁市歌舞团 西宁市戏剧团 编剧：罗斌 总导演：高度 作曲：徐磊 视频：刘春 服装：陈晓君 附件（一）：《天域天堂》演出介绍 沁人心脾的千古文明 幽深奇伟的民族灵魂 动人心弦的饕餮视听 赏心悦目的文化盛景 “如果能让心灵回到家乡，那便是天堂。 有一个地方，天地苍茫寰宇，百鸟争鸣藏羚奔放，这里是离天最近的地方，美丽的青海域。 有一种舞蹈，唤醒佛陀，唤醒造化，款款摇中慰籍心灵，惊心动魄中鼓舞起豪情。 天上人间，凡仙境界！ 这里是离天堂最近的地方，跨越生死，心就能回到故乡，有故乡的地方，就是天堂。” 这里是三江起源的地方，是灵童转世的故乡， 是天地一家的圣域，是馨香一缕的天堂。 高原圣湖，造就了它的灵气； 阳光草地，锻造了它的脊梁； 清灯明月，书写了它的内力； 长天厚土，催生了它的向往。 日精月华，让这里具备了神仙气象； 地老天荒，让这里幻化成人间天堂。 接近它，你会神清气爽、通体透香； 拥抱它，你会脱胎换骨、心旌摇荡！ 《天域天堂》以生于青海塔尔寺的藏传佛教格鲁派创始人宗喀巴大师为原型，讲述了宗喀巴为学习佛教不得返家，母子遥思相念的感人故事，表现了伟大的母爱。青海作为一个多民族聚居的地方，藏族文化的比例最大，要挖掘西宁的文化元素、旅游资源，将宗教与文化相结合，塔尔寺无疑最具代表性。 该剧大量运用现代化、高科技的多媒体舞台技术，将三江源、昆仑山等青海自然风光搬上舞台，意图向观众展示青藏高原神奇、静谧的自然景观。同时，大段藏传佛教舞蹈与青海民族民间舞蹈相融合。其中，假面舞来自于青海羌姆、藏戏等宗教仪式，是藏传佛教舞蹈；神鼓舞和卓舞属于祭祀舞蹈，是典型的藏族民间舞蹈。而舞台上出现的转动佛音碗的喇嘛、手持转经筒的信徒、放酥油灯的男女老少，更是让观众体会到了独特的藏族文化。 《天域天堂》是一部适合老百姓观看的剧目，它展现了青海独特的藏传佛教文化、民间文化以及自然风光，如藏羚羊、三江源都在整部作品里浓缩表现出来，令人耳目一新。整场演出结构流畅，运用了大量宗教元素，如带上假面舞动的羌姆祭祀舞蹈，以及宗喀巴出世后步步莲花的设计。整场演出通篇表现了藏族文化。恰到好处地运用了不同地域的藏族舞蹈，使得整场演出内容丰富多彩。 尽管《天域天堂》在艺术手法处理上运用了许多藏族舞蹈元素，但这并不妨碍它的创新，整场演出融合了一些现代元素，如神鸟舞中运用到芭蕾舞蹈元素，两只神鸟脚尖点地，犹如雪山精灵般翩翩起舞；藏羚羊舞中，藏羚羊与美丽的少女舞蹈中融合了踢踏舞，表现了蓬勃的生机；四人女子民歌组合演唱的白度母咒，带入说唱元素，这些都给观众带来新的视听感受。 故事的背景来自广阔的青藏高原腹地，主旨是一首大美青海，欢乐夏都的歌舞颂诗。在这里，大自然的奇妙神秘引人向往，宗喀巴的故事源远流长，塔尔寺的传说贯通古今；浩瀚天宇中写尽宇宙的大爱与包容，酥油灯芯里点燃生命的跃动与生机，阳光普照中可以辩出心灵的真谛，文化传承中可以发掘智慧的结晶。这是一片远离喧张的纯洁净土,这是一个饱含文化的古老城市！天地大美，万物和谐；文化交融，心灵纯净。 演出共分为序幕、天意、天域、天堂、尾声五个篇章，采用诗化的艺术表现手法，展示了青藏高原源远流长的文明精华。三江起源、王母瑶池、彩陶文化，如画卷般一幕一幕的向观众展示着青海绵延悠久的多元地域文化。借助宗喀巴脐血润土，生发菩提的诞生传奇，和母亲送儿求学，毕生徜徉佛法的成长历程，以及母子遥思相念的感人故事，表现了人世间最无私、最仁慈、最宽容、最伟大的母爱。青海独特的藏传佛教文化、民间文化以及自然风光，如藏羚羊、三江源等都在作品里浓缩表现出来，令人耳目一新。 《天域天堂》剧的创意主体以跨界运用多媒体手段，从新视角、新高度审视和对待青海的历史、物象、山水、音乐等元素，探究出了青海乃至国内创造的复合性音画舞蹈诗创意剧目。《天域天堂》充分地利用青海文化资源的整合，以自然景观为基础，创意新、技术新、内容新、视角新。它成功的是西宁市人民政府的大力支持，剧本的创作手段与现代舞台技法的兼容，诸多创作因素的协调，主创之间的默契，演员们的共同努力，真正促成了向舞台精品发展的前景。 附件（二）：创作团队简介 总策划：骆玉林 总监制：毛小兵 出品：西宁市人民政府 演出单位：西宁市歌舞团 西宁市戏剧团 编剧：罗斌 博士后，舞蹈学博士，中国艺术研究院舞蹈研究所所长，研究员，博士研究生导师，研究生院舞蹈学科负责人，中国舞蹈家协会理事，中国傩戏学研究会会员。国家重点科研项目“中国傩舞文化研究”、“民间舞蹈文化遗产保护理论问题研究”的主要承担者。连续四届中央电视台“CCTV电视舞蹈大赛”、《舞蹈世界》栏目总撰稿人，国家舞台艺术精品工程、中国舞蹈“荷花奖”、“桃李杯”舞蹈比赛、全国大学生艺术展演活动和北京舞蹈比赛等全国比赛的策划、评委，《贾作光自传》主要作者。 总导演：高度 教授，现北京舞蹈学院中国民族民间舞系硕士生导师，曾任中国民间舞系副主任。1989年亚运会闭幕式编导，受到文化部表彰。舞剧《红河谷》获得国家舞台艺术精品工程（2004——2005年度）“十大精品剧目”大型原创音乐剧《日出》总导演、大型民俗舞蹈诗画《香格里拉》总导演、民族舞剧《西施》总导演。 作曲：徐磊 作曲家，音乐制作人，在探索东方音乐和电子乐结合的新颖领域中，创造了独特的音乐风格。为中央电视台电视剧制作中心十大经典电视剧《西安事变》、大型舞剧《香格里拉》作曲。参与舞剧《红梅赞》、《依依山水情》的音乐创作与制作，并获得文化部“十大精品工程”奖。参与大型舞剧《大地之上》的音乐创作与制作，该作品获得“荷花奖”金奖。 视频设计：刘春 中国艺术研究员舞蹈研究生副研究员，研究现当代舞和舞蹈新媒体。北京奥运会开幕式上半场导演工作室编导。2007济南京剧意象杂技剧《粉墨》总导演。中演公司制作《少林雄风》，应邀担任2001—2006年度艺术总监，编舞。 服装设计：陈晓君 北京舞蹈学院艺术设计系研究生毕业，师从著名服装设计大师韩春启教授。世界小姐选美大赛《风雅颂》大型文化服饰秀担任服装总设计。第六届全国城市运动会开幕式任服装总设计。北京奥运会闭幕式任服装设计部绘图组组长。 |
