作为综合性的舞蹈艺术，音乐处在非常重要的地位，有了音乐，才有完整的好舞蹈，所以必须处理好与音乐家的合作。 1、如何与音乐家合作：编导要把自己的创作动机和意图、构思的过程直至素材的运用，人物形象和场面的设想，舞台的气氛和效果等，要非常认真的、带感情的、绘声绘色的告诉作曲者，使他好象看到了未来舞台上出现的情景，产生共同的欲望和想象，同时也听取他对舞曲创作的想法。要尊重作曲家的意见，在音乐写成以后，不要随意乱改和破坏音乐的完整性。 2、编导和作曲者的合作中： （1）在舞蹈总布局要求下，应充分发挥作曲者的想象力，保证舞蹈音乐的完整性。优秀的舞曲会进一步启发编导的想象力，使舞蹈的形象和意境更完美。 （2）可以和作曲者共同选择音乐素材，（如采用哪种民族、哪个地区或哪首民歌、哪段曲子等），切磋音乐形象（如舞蹈的主要旋律、人物的主题、音乐等），这有利于音乐和舞蹈形象的一致，并且互相启发。 （3）对音乐的要求，要通过音乐的专业语言――“音乐表情术语”具体提出来，才能做到舞蹈与音乐节奏的吻合。 3、如何利用现成音乐编舞： （1）认真听，分析音乐，做到尽可能明了原作意图。 （2）抓住音乐的主要基调（感情基调），选取适合此音乐表现的体裁，不要去解释歌词。 （3）选择适合此音乐主题的动作。 （实习编辑：庞云鸽） |
