作者：魏保珠
北卡罗莱纳州艺术博物馆的《马奈在诺曼底》的展览上，舞蹈家林奈泰勒科勃特比以往任何时候都要认真地看完了这场展览，获得新的灵感后，她要用舞蹈的方式来展出马奈的知名作品《草地上的野餐》（Dｅjeunersurl’Herbe）。 林奈泰勒科勃特要改编的作品不是马奈在1863年的作品《Picnicingrass》，而是他后来创作的同名作品《Dｅjeunersurl’Herbe》。马奈在1863年创作的《草地上的野餐》里，只有四五个人，因为裸女的加入更有名。但林奈更喜欢的是马奈在1863年到1866年创作的有数十个人出现的野餐派对，里面全都是装扮好的绅士和淑女。 面对马奈的《Dｅjeunersurl’Herbe》，林奈泰勒科勃特说：“不管什么时候提到印象派，人们都会想到克劳德马奈，是他第一次把自然同客观体验和主观体验分开。说起来，他对人的描绘非常客观，我一直在想《草地上的午餐》。这些人是谁？只是坐到一起想要享受一顿美食的人吗？在这之前他们都在做什么？他们有什么感觉？” 这个舞蹈就来自她对这幅作品的追问，这也是卡罗莱纳芭蕾团的作品《莫奈印象》，在1月11号开幕，同时进行的，是马奈作品的展出。 罗伯特韦兹是卡罗莱纳芭蕾舞团的艺术导演。六年前，卡罗莱纳芭蕾舞团已成功与博物馆合作展出罗丹的作品。所以经验丰富的韦兹发现马奈的画展是另一个拓宽观众视野的机会，“为那些平常不去看芭蕾的观众带来一些新的东西是一件好事。实际上在我们演出前我们已经筹集了150万美元，现在我们的预算到了460万美元，在没有芭蕾商业策略的时代很难筹集到这样的资本。” 早在1997年建团开始，韦兹就是一个用各种策略来定义被奉为经典的芭蕾，让美国观众亲近芭蕾。去年7月，韦兹提交了7个项目，这意味着他的舞蹈队员们要跳上32个星期。他预计去年有7万观众看了他们的表演。 相比那些试图直接把绘画作品翻译成芭蕾的编舞来说，英国皇家芭蕾舞团的创立者妮奈特德瓦罗伊斯（NinettedeVal鄄ois），曾经根据现实的艺术品创作了几个作品：威廉布莱克的《Job》、Hogarth的《ARake’sProgress》，其他编舞―――KurtJooss、JeanBorland和HerbertRoss以及最新的编舞家Sappington、MichaelSmuin都做了同样的工作。对很多编舞来说，艺术作品总是能够激起人们的创意。 对于改编艺术品，林奈泰勒科勃特有自己的顾虑，“如果你选择了一件本身很强的艺术品作为你的起点，你会接受很大的挑战。当你用一件家喻户晓的作品作为改编基础，观众会有很高的期待。”她从1999年到现在为舞蹈团贡献了6部作品，如今韦兹给了她新的挑战。 在观看了多张作品后，她选中了马奈的《草地上的野餐》。马奈的生活为林奈泰勒科勃特提供了答案。在她的作品里，她揭示了画家和他的前妻卡米拉，以及未来的搭档，爱丽斯霍什德，他的经纪人的妻子之间的复杂关系。此外，她还选中法国作曲家普朗克弗朗西斯的小交响曲来深入主题。 对于十九世纪的服装，林奈泰勒科勃特选中了设计师威廉艾威朗。他在百老汇等主流舞台吸收了很多经验，同时他也设计了很多芭蕾服装。为了说服他，林奈花了不少功夫。因为他的任务是根据马奈的画来创造简单的服装，引发观众的认同，他说：“这是一个使人畏缩的专横的任务。” 至于同样至关重要的舞台设计由杰弗AR琼斯负责，他创造了一个几乎透明的布幔。垂下来可以暗示变幻的印象派风景。例如在“野餐”部分，就垂下来树干和树叶。这些部分由多余的植物材料做成，挑起人们对《草地上的野餐》的回味。 下一页 本文共 2 页,第 [1] [2] 页 |
