即将于2月3日至6日和8日、9日在国家大剧院上演的汉堡芭蕾舞团诺伊梅尔版的《茶花女》虽不及《天鹅湖》、《睡美人》那样为观众熟知，但是在20世纪的芭蕾史上，这部作品也绝对算得上是一部少有的佳作。与那些场面恢弘的古典芭蕾不同，《茶花女》胜在一种细腻的舞蹈的抒情——用足尖拨动每个人心底最脆弱的那根神经。
约翰·诺伊梅尔是如今在世的编舞名家中，为数不多的仍然有能力编排整晚长度的大型叙事芭蕾的编导之一，然而诺伊梅尔并没有仅仅满足于做一个戏剧芭蕾的“继承者”，而是成为一个“发展者”。芭蕾舞剧《茶花女》采用了与原著一样的倒叙手法进行叙述，同时穿插了“闪回”的画面和插叙的表现形式，这种手法尽管在文学作品中很常见，但在芭蕾舞剧的创作中则算得上是创举了。
剧中还有一个构思非常巧妙的亮点，就是将原著中“小说《曼侬》”这一元素巧妙地转化为“芭蕾《曼侬》”的形象，借用了英皇名将麦克米伦的“老经典”来成就这个“新经典”，将女主人公的内心世界通过这一角色在舞台上进行外化。 |
