“气”; “形”与“韵”; “提沉”凝聚着中国舞蹈文化精神和民族审美风尚“身韵”，以其多变的舞姿、浓郁的民族风格及丰富的表现力，而成为中国古典舞的核心和主要标志。今天，人们对“身韵”的教材、表现力以及“身韵”给舞蹈创作带来的巨大转机给予了充分肯定。一些“身韵”教材，将“提”、“沉”列人身韵之“形”最基本的动律元素之中;有的学者还撰文论述艺术呼吸与“身韵”的关系。笔者认为，艺术呼吸不仅仅对“身韵”之“形”重要，而且对“身韵”之“韵”影响较大;进一步研究艺术呼吸在身韵中的作用，对于挖掘舞蹈演员的人体表现潜力，丰富中国古典舞的表现手段，完善中国古典舞教学理论体系都具有重要意义。 一、 “ 气 ”在中国古典舞本体中的重要性 中国传统文化中的“气”，涵义异常丰富，它既很玄奥又十分重要。不懂得“气”，就不能把握中国传统文化的精神实质和特点。中国的哲学、戏曲、武术、中医等非常重视“气”。中国古代哲学家大多认为，“道”的阴阳变化根源于“气”的阴阳变化。庄子以“气”来表示万物的本源，说“气变而有形，形变而有生”(《庄子·至乐篇》);他还以“气”来解释生命象，说“人之生，气之聚也，聚则为生散则为死”(《庄子·知北游》)。著名戏曲表演大师盖叫天认为“气，就是运气的功夫”，并说“立正是一切舞蹈、身段的基础”，因为这是有“精、气、神”的立正;另一位戏曲表演大师钱宝深则称“运气的功夫”为“气口”，并指出:“身子往上神的时候要吸气，身子往下沉的时候要出气”。“气”是武术的原力和根本，是武术精微之所在，无论武术的外在形态还是内在神韵，都是气的泛化与体现。〔’]‘叫武术中常说:丹田乃“积精累气”之所，“抓住丹田练内功，哼哈二气妙无穷”;“内练一口气，外练筋骨皮”。武术套路中的起势、收势以及发力动作大都讲求“提沉”。太极拳最大的特点在于它是用意练意，行气练气的拳。[2]太极拳套路的演练与中国古典舞表演一样，都非常讲究“意、气、力”的配合。现代舞蹈某些基本原理和太极拳、气功理论一脉相通，如“心行气，气运身”，“力由脊发”，“气沉丹田”等。太极门人称丹田为太极点或太极核。现代人体力学认为，丹田是人体重心所在，也是主宰力量的源泉，气藏丹田，既可稳固重心又可培养真气。在中国 古 典舞形态的本体论思考中，舞蹈者的“体态”八卦和“体动”阴阳具有十分重要的意义。这种以人体躯干为“气化”之库府，以督脉和任脉(通过会阴穴、百会穴联成环状)为“气化”之轨迹的离合始反的阴阳之道，是中国古典舞在其历史演进过程中多重形态的恒常之本，也是具有民族风格的人体运动的内在发生之源。[3]，如上所述，“气”在中国传统思想文化中占有非常重要的地位，作为国粹的京剧和武术也很重视“气”的作用。由于中国古典舞与以京剧为表的中国戏曲和以太极拳为代表的中华武术关系极为密切，并且是在继承传统舞蹈基础上，体现古典文化精神，具有中华民族气质的舞蹈、因而“气”在中国古典舞中占有重要的位置。由于中国古典舞的核心和主要标志是身韵，因而“气”在身韵训练和展现中的重要性是不言而喻的。只有 首 先 懂得“气”在中国古典舞本体中的重要性，才能从根本上认识到艺术呼吸在身韵中的作用。 走进中国古典舞“身韵”课的课堂，首先要接触到的就是“气”的训练。这里的“气”同人们现实生活中的气既相关又不完全相同。“相关”在于它也是人体内部器官的“呼”和“吸”，是人的生命之本;不同点在于它是一种被艺术加工后的气息，这种气息在“身韵”课中被称为“提沉”元素。“提沉”是指由人体内的深“呼吸”而带动的身体上下运动，我们称之为“艺术呼吸”。吴晓邦先生依据人在生活中对“气”的本质认识，明确地将“气”作为舞蹈表演的元素之一。李正一和唐满城教授创建的古典舞“身韵”的教育体系将这种艺术化的气息一一“提沉”，作为“身韵”训练中的重要内容而贯穿始终。这一方面基于中国传统表演艺术对“气”的理解，另一方面通过“提沉”训练为“气”在表演中的应用拓宽了路径。 二 、艺 术 呼吸对身韵之“形”的作用 我们通常称外部展现的动作、舞姿、体态、路线即一切看得见的形态与过程为“形”。如造型、预动，平圆、立圆、八字圆，提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提等。身韵之“形”无时无刻不和呼吸联系在一起。呼与吸必然要带动肌肉的收缩与伸展。呼吸属于胸腔运动而能形成四肢的外部动作，通过肌肉呼吸感的培养，能训练手臂的延伸感和腿部曲伸的内在感。动作与呼吸紧密相连，动作是呼吸状态的扩大，呼吸赋予动作以生命力和表现力。“提沉”作为区别人体自然呼吸并具有严格规范的艺术呼吸，它对身韵之“形”影响很大。身韵训练的主要目的在于提升舞蹈者的表演素质，只有充分掌握“提沉”这一元素才能达此目的。从“提沉”的动势来看，它们是上下的呼吸动势。如在做“沉”时，山自然呼吸使气下沉到丹田。在此过程中，腰椎节往下压，形成胸部微含;在做“提”时，要求在“沉”的基础上进行深呼吸，感到气息从丹田提到胸腔，由胸腔把腰椎拉直，由“沉”的微弯状变成提的直立状，并产生气息往上、头顶虚空的感觉。“提沉”的训练可以加大身体的表演幅度，因为练“提沉”的目的在于解决一个“通”字，即心与气通、气与意通、意与身通、身与气通，解决了这个“通”字就能从根本上解决身体的僵硬和不协调，使身体达到高度松弛和自如。“提沉”，作为艺术呼吸的集中体现，它在身韵基本动律元素中居于首要位置，起着贯穿各元素的作用。例如， “冲、靠”是“提沉”基础上“斜移”之动律;“含、腆”是“提沉”直接的发展和强化结果;“移”要先经过“提”，并在“沉”的过程中完成;“旁提”是在“沉”往上“提”的过程中，身体由下经“移”往上的上身弧线运动。在中国古典舞身韵短句训练中，“提沉”随处可见，而在穿手盘腕、大揉球等短句训练中，“提沉”的作用格外明显。在中国古典舞表演中，大量的造型和预动需要艺术呼吸。一般来说，在刚武气质型和柔韧舒展型的舞蹈中，“提沉”显得格外明显和重要。形容中国古典舞“闪转腾挪”的词语，原本就是一个武术术语，而武术是非常讲究“气”的合理运用的，自觉运用艺术呼吸对于表现刚武气质大有裨益。 三 、艺 术 呼吸对身韵之“韵”的作用 身韵之“韵”指的是韵律、神韵。它是指身韵的内涵，它包括了气蕴、呼吸、意念、神采等，它离不开中国有形的传统，但受中国舞蹈文化精神和民族审美风尚等无形的传统支配。如果说身韵是“形、神、劲、律”的统一，那么身韵之“韵”应包括“神、劲、律”，只有深人探究“气”与“神、劲、律”的关系，才能进一步揭示艺术呼吸对身韵之“韵”的作用。“神”是舞蹈者心态和内涵的表达，泛指内涵、神采、韵律、气质。其真实涵义应该是指通过自觉的意识、意念、感觉来支配舞蹈动作，做到“形神统一”，而不是盲目的、纯功能地去完成动作。我们在谈“神”时，总是要提到“神韵”、“神采”、“神气”、“神情”、“心神”等。那么，艺术呼吸对这些有何影响呢?舞蹈是以形体语言来表达思想感情的，赋予它生命力的便是“神气’。“气”在舞蹈中对人物的性格发展、变化以及对情感的宣泄起着决定性的作用。“气”可以表现不同的“情”，而不同的“情”会产生不同的“气”，“气”和“情”统一的结果就是出现不同的“神”。例如，情感的变化可导致呼吸的长短、缓急、强弱、张弛，即“怒则气上，喜则气缓，悲则气消，恐则气结”。呼吸使人的情感色彩在受到外在精神刺激时__作出鲜明的反映，同时推动人体作出同步的形态而成为表情的内核，而舞蹈的艺术呼吸体验、再现和升华了这种生理现象。舞蹈表演在塑造一些温柔秀美的形象时，一般都用鼻呼吸以保持身体的舒展和柔美;即便是表现激动的情绪，也要将“气”含于体内，以此来保持女性的端庄和面部表情的自然和谐。当表演普通人时，“气”的用法比较自由，可以通过口、鼻以及呼吸的长短、大小、快慢、轻重等来区别各种人物的性格特点和内心情绪的变化。我们在跳优美抒情的慢板时，呼吸自如流畅;在做快速或猛烈的动作时，呼吸则急促而短。中国古典舞身法丰富的表现力，在很大程度上得益于呼吸的Tj妙运用。我们常说的‘.气质”、“气节”、“神气”等都是“气”所生的内在精神的表现，它们反映了“气”与“神”的交融关系。总之，艺术呼吸和“神”实质上是不可分割的统一体。“意 ” 在 身韵之“形”中居于首位，身韵之“神韵”也是通过自觉的意识、意念、感觉来体现的。那么艺术呼吸对自觉意识、意念起何作用呢?“心、意、2一毛”是“神韵”的具体化，中国古典舞强调.,L 与意合、意与气合”。即便是一个简单的“提沉”，也是一次山意念支配的艺术呼吸过程，身韵中的“提沉”就是靠“意念先行”，再加上呼吸的运J月，使脊椎产生一节一节的运动。艺术呼吸是形体与清感和谐统一的中介，只有有意识的呼吸才能使这二者完美地协调一致。“提沉”训练最后所要达到的目标应是“提”不止和“沉”不完的贯通阶段，这实质上是对“意识”的培养，是身韵之“形、神、劲、律”最初的统一体，也是迈向内、外力结合的第一步。经过“提沉”对气息有意识的训练，可以使舞蹈者体验和认识“气”与身体的关系，并且开始有意识地运用“意”来控制气息对身体运动所产生的作用。如在做冲靠、旁提、平圆、八字圆等动作时，将“气”运于体内，贯通四肢，带动身体及腰部的各种运动，从而形成了具有中国传统审美特性的韵律感和神韵。总之，艺术呼吸是意念达到“神韵”的，I，介。身韵 之 “劲”，是指赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。中国古典舞的运行节奏往往是自山而有规律的’‘弹性”节奏，这就决定了舞蹈者的力度运用不是均匀的，而是有着轻重、弓虽弱、缓急、长短、顿挫、符点、切分、延伸等等的对比和区别。不但不同动作有不同的用力方法，而日_)移力分寸要恰到好处。如何才能做到身韵有“劲”和合理用“劲”呢?答案是做到“意、气、力、形”的统一。 从人们常说的“气力”中，我们就知道“气”与“劲”是紧密联系在一起的“气”不足则“劲”不够。在舞蹈中，舞蹈者的呼吸是根据音乐节奏、情感变化、动作需要以及生理需求等来调整的。舞蹈者不懂得艺术呼吸就把握不好动作的力度，就体现不出动作的内在节奏和动作的层次性，甚至无法完成难度较大的动作。中国古典舞与戏曲、芭蕾舞、武术套路一样，也是十分重视亮相或造型的，由于亮相或造型特别讲求有“劲”，且往往要将动作保持一段时间，因而舞蹈者在做这类动作时要格外注意艺术呼吸。身韵之 “律”，包含着动作中自身的律动性和它依循的规律这两层意义。动作接动作要“顺”，这是“律”中“正律”，它讲求一气呵成，有如行云流水。另外，中国古典舞往往又十分重视“不顺则顺”的“反律”。舞蹈者只有在呼吸时讲究呼吸的时机、频率、强弱等，才能使“正律”一气呵成，有如行云流水。“反律”中有“一切从反面做起”的运动规律。舞蹈者只有正确地呼与吸，才能很自然地完成“反律”中的一些动作。例如，通过先吸后呼，适应“逢冲必靠、欲左先右、逢开必合、欲前先后”的运动规律。“提沉”可以流畅地连接不同的动作，在动作连接中起到润滑剂的作用。因为动作之间的连接有了“气”的作用，就能产生一种延续性，而这种延续性可给人以“韧”和“律”的感受。 综上所述 ，气对中国古典舞的形成发展产生了巨大影响，艺术呼吸在身韵的“形”和“韵”中具有很重要的作用。“提沉”训练能将人类生命的象征— “气”，变成舞蹈艺术所需的“艺术化的气息”，它是解决舞蹈内力和外力相结合的有效方法。舞蹈者必须高度重视艺术呼吸，也很有必要加强“提沉”训练。 |
