金星在上海办现代舞的演出季，为这座城市带来惊艳的舞蹈艺术，输入前卫的剧场理念，已经4年了。年年巨亏，去年更是票房归零。因为政府不扶持，请来的4个艺术团，受奥运所累，签证拒签，节目最后削编成一台，上面又发话了，不得售票。 “花钱请搞艺术的人来开开眼界总可以吧！”金星的这句话让我难忘。 明年设立亚洲最强的舞蹈教学集中营 金星还很自信，“维也纳的Impulse Dance Festival办了26年了，创办者一个是律师，一个是巴西的舞蹈家，创办之初艰难得一塌糊涂，但现在，它被公认为全球最有实力的艺术节之一。”“舞在上海”近几年的努力，说得难听点，端的是鸡腿排骨，吃客们却都是些没牙的婴孩。问题本身金星也意识到了，而Impulse Dance之所以能脱颖而出——考虑到奥地利的艺术相对保守，其招牌是古典音乐——靠的就是舞蹈教学。 “每年的7月15日至8月15日，Impulse Dance请来全球的舞蹈精英，开设150门舞蹈课程，”金星说，而她本人每年也会去进修一个礼拜。从明年开始，金星将和Impulse Dance合作，开设其亚洲分站，“一来培养观众，提高舞蹈鉴赏能力；二来，亚洲的舞蹈家们也能有一个边学边交流的营地。” 眼睛可以拒绝，耳朵不行 说回正题。今年的“舞在上海”共有5台作品8场演出。其中金星和她的弟子们与外国艺术机构协作创作了3台，其余为引进项目，分别是苏格兰舞者Alan Greig(金星留学纽约时的同班同学)的《Into the Light》和以色列编舞家Arkadi Zaides的《Solo Colores》。 作为舞蹈季的开幕作品，《中国式交流》是金星舞蹈团与奥地利艺术机构Liquid Loft(液体空间)的一次超体验合作，实验性极强。作品对于剧场的理念颠覆要大于舞蹈本身的审美。它所探讨的，或者说是创作者戏弄观众的兴趣点，在于眼睛看到的画面和耳朵听到的信息，完全是两回事。 作品在海外首演时，剧场被改造成一个lounge酒吧——考虑到成本，本次中国首演，金星索性把场地选在了西餐厅内——有吧台，观众入场若是愿意，也可以喝酒，而金星和某艺术家早坐定了边饮边聊。“中国现在婚姻观念的变化、女人的价值观、我的私人经历……”在金星看来，届时观众会被她和友人那种海阔天空、百无禁忌的聊天所震撼，“其实，在人的感官世界里，眼睛是可以拒绝(一闭就看不见)外界的，但耳朵不行(除非借助外力)。” 中韩向安东尼奥尼致敬 1989年，受韩国邀请，金星在汉城举办了她(当时还是他)的个人作品晚会，其间，她认识了韩国编舞家Kim Woo。“韩国人做copy很在行，欧洲美国流行什么，他们马上就能复制出来，”说起老朋友Kim Woo，金星不吝赞词，“不那么浮躁，基本功很扎实，他的创作不论多么前卫，都会保留一些高丽传统。” 由Kim Woo编排，金星舞蹈团出演员，作品《Il Grido》(呐喊)探讨的主题源自一部意大利电影。人们在生命的旅行中，哪个是你最留恋的？电影大师安东尼奥尼导的同名电影向观众提出了这样一个疑问。 舞蹈版的《Il Grido》长达60分钟。值得一提的是，这部作品被处理得非常阳刚，十几位男性舞者的大群舞，基调是黑白灰，某种程度而言，整部作品的气氛非常压抑。 古琴与书法，这么近，那么远 照例，金星会在舞蹈季里有一出“独角戏”。独舞《在皮肤下面，最近的，最远的》首演于2006年的威尼斯双年展，国际各大文化都城都演了，惟独没在中国亮相过。 这部作品与金星的大儿子有关。因为儿子学书法，给了金星很多喟叹，有感于中国古典文化的急速流失，她创作了这部典雅的作品。演出非常静谧，古琴手在黑暗中演奏，金星上台，她聊古琴的历史，书法的历史，古琴为什么从5根弦演变成7根弦，它的琴尾为什么是月牙形的？在一段舞蹈后，时代背景切换至当代中国，激烈的音乐，夸张的舞姿，古琴的演奏挣扎着，这是一个浮躁的时代。 第4届舞在上海，9月25日-10月11日 |
