10月的广州沉浸在百年广交会的火热之中，而在中山纪念堂，一场大型原生态舞剧《云南映象》给广州市民带来一种另类的震撼，16日到21日的连续6场演出，让这个燥热的10月又多了一份感动。 《云南映象》中，舞蹈演员有四分之三是云南那些山寨里土生土长的村民。在选用演员的过程中，并不像我们现在看到的那些“选秀”活动，要求参加选拔的人必须要有一些特别准备的才艺展示，而只要他们把自己在歌舞方面最原始、最真实的一面表达出来，也就是说，越原生态越好。 “杨老师是在到云南大理采风的时候找到我们的。”演员们回忆起当初加入《云南映象》的过程：“杨老师的选择没有什么具体标准，总之她就是不喜欢做作的、刻意的表演，可能在演出中，观众们会发现我们跳舞的动作很大，甚至很野，但那正是杨老师所要表现的原生态，因为在我们云南，当地的人跳舞确实就是那样的。如果要让我们跳那些现代的舞，我们肯定跳不来。”最后，演员们用四个字概括了一下，就是“越土越好”。 进入到云南的最深处，选择最贴近自然的这些村民，对此，杨丽萍解释道，这些山民和族人们的舞蹈正是为了表达对万物的感情。“因为他们相信万物是有灵性的，需要去沟通，因而他们认为自己跳舞就是在和天地对话，这才是与生俱来的舞蹈的本质，也是我坚持起用这些质朴淳厚的舞者的原因”。 一部有价值的艺术作品往往凝聚着个人血与泪、情与爱的别人无法替代的感受，去表现经验事物，这就救助了一些珍贵而不被重视的东西，这种东西实际是人类共享的经验。杨丽萍舞蹈艺术对社会及文化的再启蒙，是通过不粉饰、不造作、不媚俗的真情及深化后的真实性展示给观众，因而发掘原始情结和组合当代舞蹈语言，调动一切高原民族舞韵而融入现代书画来构成视觉冲击。这样的舞蹈语言一旦引起共鸣，艺术中的张力就具有了真正的社会意义。 图：天地初开，原始的族民在混沌的自然条件下艰难地生活。
图：演员背上画的图案是本民族的图腾，代表着神的力量和威严。《云南映象》中,四分之三的演员来自云南各地民间，很多人本身就是常年在田间地头劳动的少数民族群众,他们的舞蹈正是为了表达对万物的感情。 图：从田间来到广州,演员们对身边的新事物充满了好奇。用手机给自己拍照成了他们演出之外最喜欢的一项娱乐活动。 图：演员们身上的演出服装是各民族民间生活着装的原型，并且所有的道具都是自己亲手制作的。 图：演出前,演员们在后台化妆。老左的长头发已经留了好多年，如今成了道具。 图：虽然经历了上百场演出，但每次演出前的排练仍然相当严格。 |
