舞蹈，美中之美的人体动作艺术，从古至今始终是一片令人心醉神怡而又扑朔迷离的领域。“现代舞之母”邓肯赤脚宽衣的“自由舞”的首次演出，让人不知所措得几乎到了骚乱的地步;1931年伟大的芭蕾舞大师安娜．巴甫洛娃的去世，引得万民悲痛落泪；英国芭蕾故事片《红菱艳》1948年上映后，那动人的故事、迷人的舞蹈至今仍然令许多观众魂牵梦萦。在中国，1980年大连全国舞蹈比赛中，华超那具体又抽象的新奇表演，让许多观众迷惑不解，而另一些观众则为之拍手叫好；近至1992年，杨丽萍赴台演出，场场“爆棚”，轰动宝岛……这些无不显现了舞蹈艺术的持久生命力。所有这些现象都牵涉到观众，没有观众的接受和鉴赏，舞蹈的魅力就无从说起。 那么，什么是舞蹈鉴赏呢？就其本质来说，舞蹈鉴赏是人们观看舞蹈表演时对人体动态美所产生的一种审美活动。具体地说，它是鉴赏者通过作品中所展现的富有审美价值的形象、动作、构图、技巧、韵味、表情、音乐所组成的有意味的形式去认识客观世界的一种思维活动。 通过这六周的学习，我知道了舞蹈有不同的类别：中国古典舞（包括汉唐古典舞），中国民间舞，体育舞蹈。古典舞上，我们欣赏了《醉鼓》（黄豆豆），是1994首演的，表现了民间艺人对“鼓”的热爱；在汉唐古典舞中，我们从《绿带当风》发现了盛唐时代，是汉唐古典舞发展的高峰，还有群舞《踏歌》、《楚腰》、《飞天》，古典舞都无大大咧咧的动作，头含腰，柳臀胯。民间舞上，我们主要观看了杨丽萍的舞蹈，她把孔雀舞诠释的十分完美。通过学习，我知道了体育舞蹈分为：摩登舞、拉丁舞和团体舞。 让我印象最深刻的就是我们课上看的《大梦敦煌》，这一民族舞剧是由兰州歌剧院，导演是：陈维亚，莫高是由刘震演的，月牙是田青。伟大的敦煌凝聚了多少艺术大才，沉淀了多少瑰丽故事！2000年首演的兰州古典舞剧《大梦敦煌》向我们展现了遗留历史海洋中的一朵浪花，它的艺术与思想稍微填补了我心中对王老道愤愤不平的恨意。 昏暗的灯光下，王老道打开了散落在浩如烟海的遗书中的一本，如梦的故事这样展开了…… 第一幕：很久很久以前，在通往敦煌的大漠中，青年莫高为追求艺术的最高境界而长途跋涉，但骄阳下燃烧的金色沙漠使他饥渴难耐。在他生命垂危之际，艺术的渴望在海市蜃楼中升起。编导巧妙地运用色彩的变化来表现这段现实环境的残酷与梦幻艺术的美好，它用身穿黑色纱衣的女子群舞渲染前者，用穿着充满生机活力的青绿色服装的女子群舞来烘托后者，从而形成鲜明的对比。军团在凯旋中发现莫高，英俊威武的少年将军为他不凡的气度所动，留下一只月牙水壶，同时也拿走了他视如生命的画稿。 第二幕：数日后，在敦煌鸣沙山下，新窟开凿，市井上，头顶大酒壶脸蒙纱巾的女人们、天真活泼的孩子们，各式各样的人们融成一派热闹欢腾景象。莫高与恢复了女儿装的少年将军月牙再度相遇。不久前的大漠奇遇记忆犹新、千言万语涌上心头；却被月牙的父亲大将军无情地阻止。洞窟中，莫高面对新壁浮想联翩。此处有一段男主角莫高的独舞。他面对窟壁，心中想着美丽健康的少女将军月牙，然后跳起了刚柔相济、表现他脑海中对飞天舞姿的画法的舞蹈。 月牙在窟中找到莫高、归还画稿。此时，他们发现了对方都痴迷于艺术。人生在世得一知己，足矣！于是爱情的种子悄悄播撒在了他俩的心里。这段双人舞缠绵柔情，配上音乐是美好的视觉听觉享受。 艺术创作和艺术鉴赏都是人类的审美活动，它们既有联系，又有区别。有人用过一个生动的比方：与物质生产和物质消费相仿，如果把艺术创造看作是人类进行的精神生产，那么相对而言，艺术鉴赏是令人愉快的精神消费。生产以消费为目的，离开了艺术鉴赏，艺术创造就失去意义艺术作品也就失去了存在的价值。英国文学史上的著名人物塞缪尔．皮雇斯曾写下了极富文学价值的日记，但是这些日记却全部用密码来写，生育未曾发表，而且存心死后也不让人读懂。直到他死去百年之后，一位教经过五年刻苦努力，才将这些密码破译出来，使作品得以与世人见面。七想，若不是这位教士，塞缪尔．皮鲁斯的作品哪怕是惊世之作，也恐怕李沉沙千载，能有什么意义呢？艺术史上不乏将自己的作品“藏之名山”、刁与世人见面的例子，但这些艺术家是不是真的不想让自己的苦心之作与杜隔绝呢？显然并非如此。他们更多的只是想让自己一时无法得到社会接弓的作品，留待子孙后代来承认。因此我们说，任何艺术作品都离不开接谬与鉴赏。舞蹈艺术也一样，舞蹈艺术鉴赏作为一种精神的审美活动，是；蹈艺术家与观众、舞蹈活动与社会活动之间的桥梁，是检验作品社会功育的重要途径，更是舞蹈作品实现其价值的主要依托。只有经过千百万人白鉴赏，才能最终使其成为现实的艺术；实现自己的价值：改造社会、教不人心，从而获得艺术生命。可以这么说，艺术创造者之需要鉴赏者（再毛造者），正犹如千里马之于伯乐。 人云：“取法乎上，仅得其中”。歌德也这样告诫他的秘书：“鉴赏力不是靠观赏中等作品，而是靠观赏最好的作品才能养成的。所以，我只让你看最好的作品，等你在最好的作品中打下了牢固的基础，你就有了用来衡量其他作品的标准，估价不至于过高，而是恰如其分。”⑤这都是说要从经典作品人手，从优秀舞蹈艺术家的创造过程来培养审美趣味和能力，由不熟悉到熟悉，逐渐成为舞蹈艺术活动的“内行”，领悟舞蹈这门至美的人体动作艺术的奥妙，成为审美王国的自觉存在，从中得到更大的美的享受。 |
