记得最早看到踢踏舞，是在2000年悉尼奥运会的开幕式上，那时而如雷鸣轰隆，时而如绿叶沙沙的声音，那挺拔的身姿和灿烂的笑容，给人以极大的震撼。其体现出的，是澳洲近6000年的原住民文化，而在这粗犷中，也带着细腻的情感，可以说是野性与温柔的完美结合，如行云流水般的演绎，使灵魂也不绝随之舞蹈。 《大河之舞》犹如一部叙述爱尔兰祖先与大自然抗争，以及经历战争、饥荒等种种苦难后流离失所，重建家园的长篇血泪史诗。历史宛如一条长河，滔滔不绝地传承着智慧、勇气、生命与爱。 《大河之舞》是一部结合爱尔兰舞蹈、音乐与歌剧的艺术盛宴,它成功地发扬了爱尔兰舞蹈的精华,并且与其它文化完美地结合在了一起,内容多元且丰富,看后使人赏心悦目。 这次观赏的《大河之舞》，又给了我对于踢踏舞新的认识。 首先，在舞蹈方面，有着很大的触动： 《大河之舞》，是踢踏舞的盛会，各种不同风格的踢踏舞与爱尔兰文化的完美融合，而最大的共通点，或者说，得以结合的原因，很大一部分来自于舞者的热情，看着一幕幕剧情，舞者们仿佛在燃烧自己的生命之火，而这些热情与不同的技巧的竞相争艳，却也有着那么些返璞归真的味道。 在淳朴的远古，充满了原始的神奇的力量，舞蹈与世界的神奇交相辉映，谱写一曲曲的华章。他们的歌声,他们的舞蹈和他们的故事与这神奇的力量融为一体. 第一场与太阳共舞，为整个盛宴打下了温暖的背景色，阳光是如此灿烂，生命，也是如此绚丽。 第五场雷电，以绝对的强势展现了踢踏舞的力量美，自然界强大的力量超越了人类的控制范围，也超越了人类的想象。那些勇敢地站出来与之抗衡的人有着无与伦比的勇气，他们永远不会被打败。 映像非常深刻的，是第七场火舞那位着红衣的舞者，年约四十，但她的眼神，她的裙摆，她身上所散发出的不羁的气息，让我想到了卡门，那位如传奇般的女子，那样的热情，仿佛舞台也在燃烧，如火的精灵，是生命的跃动！ 而当战争，饥荒等燃烧了古老的大地，人类必须学会去反抗，去融入新的社会，以新的方式生活下去，拥抱新的生命。 而第十二场新世界的劳工，就技巧方面来讲，应该是绝对吸引人的，黑人舞者与白人舞者之间的火花，激烈，却又代表着民族文化不断吐故纳新，融合，进步，洗涤人类的灵魂。这是一种社会的倒影，是对未来的向往。 而最后，最家乡的无限向往，既是句点，又是新的开始，经历了漫漫旅途回到故乡，而更加多姿多彩的新的旅途才刚刚开始。 应该说，《大河之舞》的舞蹈并不缺乏高超的技艺，但却摆脱了完全炫耀技巧的浅白，融入了爱尔兰厚重的文化之中。 其次，在音乐方面，也非常令人心醉。 非常喜欢的有《CAT》，记得《CAT》看了不下十遍，对其中的memory更是倾心不已，而《大河之舞》里的音乐，也给了我极大的震撼。悠扬苍凉的爱尔兰风笛延续着古老的情怀，激扬的小提琴挑动着每一根敏感的心弦，就这样又一次被爱尔兰的文化和历史所感动。让人不可抑止地淹没在爱尔兰式的感伤和悸动之中。还有那行云流水般的，如同天籁之音的人声吟唱，就像春寒的清晨那发凉的空气，可以涤清一切尘世的芜杂与烦扰。而给我同样感动的，就是歌者，舞者，奏者们的眼神，那是对音乐，对艺术的如痴如醉的爱。 而那如天籁般的吟唱，让我想起很喜欢的一首曲子《AMAZING GRACE》，我想，无论是踢踏或是爱尔兰文化，都是奇异的恩典吧。 第三，在灯光方面，给人别具一格的气息。 还是如第七幕的火舞，灯光渐亮，舞台处于一片滚滚燃烧的烈火之中，好像无数个生命在跳动一样。正在这时，有一个红的发黑的影子闪了出来，进行着生命的律动。不，那不仅仅是一个影子，那是火的精灵。慢慢地，火的精灵从火海中走了出来，而在这时那团火也慢慢逝去，只留下精灵在极尽妖艳的舞动着。而这种强烈的视觉上的对比和冲击也在观众的心中悸动。 第四，布景的贴近生活。 《大河之舞》的布景更是将其剧情展现得淋漓尽致、丝丝入扣。全场采用日月星辰、河流山川、村庄等这样一个个具有鲜活生命气息的实在物质作为布景。不仅将爱尔兰人民热爱自然、崇尚生命的精神表现得尽善尽美，并且使演员和布景完美地融合在了一起。你中有我、我中有你。而此时的观众更是在布景的提示下，不仅深深地读懂了演员所要表达的理想、内容，并且有一种身临其境、驰骋忘归的深刻的生命体验。 最后，看了《大河之舞》后，对舞蹈有了些新的认识。 一，热情。也许一个舞者并不需要高超的技巧，因为天才只有那么几个，一个舞者不需要过于曼妙的身姿，因为维纳斯仅仅是神话，而对舞蹈的热情，却是使舞蹈充满生命必不可少的。 二，灵魂。我想，可以把舞者比作火烧云，因为是那样的美丽，绚烂，却又变幻莫测，这是在燃烧自己的灵魂后在天空划下的色彩。 三，毅力。这是每个行业都必须的，毅力。在网上看到过一个数据，大体是说舞者们穿坏了多少双舞鞋，记得那是个惊人的数字，那要怎样不断的联系，不断的演出，才能达到啊，着实令人敬佩。 也许，对舞蹈，能做的仅仅是欣赏而已，但这也是一件幸福的事情。 |
